Em “Insular”, Humberto Gessinger canta a vitória do exército de um homem só

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Marechal Cândido Rondon recebe no dia 25 de julho, durante a Expo Rondon, o show da turnê do disco “Insular”, que é oficialmente considerado o primeiro disco solo da carreira de Humberto Gessinger, o ex-líder do grupo Engenheiros do Havaii. “Insular” é um dos melhores trabalhos de toda a carreira do músico, por isso você não pode perder essa apresentação.

É engraçado pensar que este é o primeiro disco solo do Humberto Gessinger quando lembramos que após 1994, com o fim da formação clássica do grupo (com Carlos Maltz na bateria e Augusto Licks na guitarra), tudo o que levou o nome de Engenheiros do Havaii foi um esforço único do cantor. Houve ainda o projeto “Humberto Gessinger Trio”, que lançou ótimo disco homônimo em 1996. Depois, com o fim dos Engenheiros do Havaii em 2008, ele encarou uma parceria que com o músico Duca Leindecker, que rendeu dois discos sob o nome de Pouca Vogal.

Mas foi apenas com “Insular” que Humberto decidiu se assumir solo. E o disco é um projeto tão individual que a maioria das canções é sobre ele mesmo. Cantado não mais pela mais ótica de quem percorre uma infinita highway a “110, 120, 160, só pra ver até quando o motor aguenta”. Mas agora como um homem de meia idade que aprendeu que o segredo é ir sem pressa e pra sempre.

Ou como um cara que vê a própria imagem no espelho e se assusta com as marcas da velhice que se aproxima, mas que nem por isso sofre com a síndrome de Dorian Gray. Pelo contrário, Humberto Gessinger em “Insular” é um artista que despido de ego reflete sobre seu passado, mas olha para o futuro. “Não tá morto quem peleia, tchê! Game over ainda não”, aconselha ele na faixa “Recarga”.

O Engenheiros do Havaii sempre foi um estranho no ninho. No auge do rock nacional na década de 80 e no início dos anos 90, quando predominavam as bandas do eixo Rio-São Paulo e a Legião Urbana de Brasília, lá de Porto Alegre a banda chamava a atenção do país. O Engenheiros do Havaii também apanhou horrores da crítica especializada. Tornou-se clássica a capa da revista Bizz, que estampou Humberto Gessinger na sua edição dedicada aos melhores do ano de 1990 com a manchete: “Os leitores consagram o Engenheiros. Já os críticos...”.

Fato é que Humberto Gessinger fica à vontade estando à margem. “Eu me sinto um estrangeiro” cantava ele no clássico “A Revolta dos Dândis I” em 1987. Já em faixa do disco “Várias Variáveis”, de 1991, confessava: “Ando só, pois só eu sei pra onde ir”. Referências sobre essa sensação de isolamento ou de não pertencer a nenhuma panela não faltam em sua obra. Sendo “Insular” um disco tão pessoal, não seria agora que essa característica seria deixada de lado. 

“Fica pra outra hora ser alguém importante. Se o que importa não importa, não dá nada ser irrelevante”, canta Humberto Gessinger na faixa “Tchau Radar, a Canção”. Há que se considerar ainda o próprio título do disco, “Insular”: palavra que enquanto adjetivo significa algo relativo ou pertencente a ilha; ou que se entendida como verbo se refere à ação de afastar-se do convívio social. 

Nestes tempos de superexposição nas mídias sociais e de fama a qualquer preço, em “Insular” o músico dá o seu recado. Prefere ser o exército de um homem só. O azar dele é que, com um álbum tão marcante, a última coisa que Humberto Gessinger consegue é passar despercebido, ficar alheio, longe da multidão.

Titãs faz retrato secular do Brasil em “Nheengatu”

Muito feliz pelo Titãs ter se reencontrado. "Nheengatu", o novo trabalho da banda, é um disco excepcional em todo o seu conceito, passando pelo título, pela capa e, obviamente, pelas músicas.

Há muitos anos o grupo paulistano devia um disco à altura do nome que construiu durante a década de 80 e a metade dos anos 90. Naquele período lançou discos que se tornaram clássicos da música brasileira, como “Cabeça Dinossauro” (1986), “Tudo ao Mesmo Tempo Agora” (1991) e “Titanomaquia” (1993), o pesadíssimo álbum produzido pelo norte-americano Jack Endino, o guru do grunge.

Da melhor safra do Titãs ainda pode ser incluído o álbum “Domingo”, de 1995. Dois anos depois o grupo lançou o seu maior sucesso e um dos CDs mais vendidos em todos os tempos no país: “Acústico MTV”. Mas tamanho sucesso fez mal ao Titãs, que de repente passou a sofrer de paumolecência roqueira aguda que resultou em discos de puro populacho, totalmente insignificantes. O único porém nesse buraco negro em que a banda se enfiou foi a bela música “Epitáfio”, seu último grande sucesso e lançada no já distante ano de 2001. De lá para cá o Titãs havia se tornado um nome irrelevante.

Além de ter perdido o rumo artístico, na última década a banda ainda teve que lidar com a morte do guitarrista Marcelo Fromer e a saída de Nando Reis. Vale lembrar que no início dos anos 90 Arnaldo Antunes já tinha deixado o grupo, que perdeu mais um integrante em 2010 quando o baterista Charles Gavin resolveu o dilema de se “era cedo ou tarde demais pra dizer adeus” e decidiu que era mesmo hora de dar tchau ao Titãs.

Com a formação clássica reduzida a Paulo Miklos, Branco Mello, Tony Belotto e Sérgio Britto, a banda buscou inspiração nas manifestações que tomam conta do país há um ano para escrever “Nheengatu”. É um disco brutal tanto musical como liricamente. Ele trata de política, corrupção, pedofilia, igrejas picaretas, protestos de rua, violência doméstica, drogas, alienação.

A princípio é possível imaginar que daqui um tempo “Nheengatu” vai parecer um disco datado. Mas, pensando bem, muitos temas abordados nas canções são problemas seculares deste país, do tempo em que "Essa merda de navio entrou por um desvio", como eles cantam na música "Chegada ao Brasil". São desafios e contradições difíceis de serem superados no curto prazo.

Nesse sentido, "Nheengatu", o álbum, me soa um retrato do passado, do presente e também do futuro do nosso país. Um trabalho coerente que resgata o nome do Titãs da lama.

(*) Nheengatu: palavra indígena que define a Língua Geral Tupi, que foi sistematizada pelos jesuítas, falada até o século XIX por tribos que habitavam o litoral do Brasil, e ainda hoje falada por tribos da Amazônia.

Purple Majesty: um detalhe da pré-história dos Ramones

Disco foi gravado em 1967, mas só lançado no final de 2013

Recebi na semana passada um dos itens mais legais da minha coleção de discos dos Ramones. Na verdade, este nem se trata de um disco da banda, mas o primeiro trabalho feito por Joey Ramone como “produtor” musical, em 1967, quando tinha apenas 16 anos. Na época ele era apenas Jeff Hyman e ainda levaria sete anos para ficar conhecido como o cantor Joey Ramone.

Jeff e o irmão Mickey tiveram suas vidas transformadas pelo rock and roll na infância, quando ouviram pela primeira vez no rádio a música “La Bamba”, sucesso de 1958 do cantor Ritchie Valens. Daí para frente o rock passou a ser o interesse maior dos dois irmãos, que ainda crianças começaram a compor e tocar suas primeiras canções.

Purple Majesty era o nome de uma banda que Mickey (baixista) formou em 1966 com seus amigos Doug Scott (vocal e guitarra) e Andy Ritter (bateria), quando todos tinham apenas 12 anos. O trio escreveu algumas canções que chamaram a atenção de Jeff que, no inverno de 1967, decidiu “produzir” um disco do Purple Majesty.

Joey Ramone e o irmão Mickey poucos anos antes do Purple Majesty

Mesmo sem entender merda nenhuma sobre gravação, Jeff pagou o aluguel de uma hora no estúdio Sanders e levou o trio para gravar duas músicas: “In This Day and Age” e “I Can’t Keep From Crying”.  Cada membro da banda e o produtor saíram do estúdio com uma cópia do disco que foi gravado. Mas aí o Purple Majesty logo acabou e se tornou apenas uma lembrança. A vida seguiu e Mickey se dedicou a outros projetos musicais como as bandas Rattles e Stop e Jeff, bem, ele se tornou Joey Ramone.

Conforme contou Mickey, 30 anos depois da gravação acreditava-se que as únicas quatro cópias daquela primeira e última sessão de gravação do Purple Majesty estivessem perdidas para sempre. Foi por acaso Doug Scott encontrou o seu exemplar guardado dentro da capa de um disco dos Beach Boys. Mas foi só no final de 2013, 47 anos depois de gravadas, que as duas canções foram lançadas pelo selo nova-iorquino Norton Records em uma edição limitada a apenas algumas centenas de cópias em vinil colorido de sete polegadas.

Claro que as canções não têm nada de especial e a qualidade da gravação é mais tosca ainda, comprovando que como produtor Joey Ramone ainda estava anos-luz atrás do seu ídolo, o notório produtor Phil Spector. 

Mas, esse disquinho do Purple Majesty vale como um registro histórico. Ele prova de que ainda adolescente o futuro cantor dos Ramones já acreditava naquele que seria o maior lema do punk rock: o faça você mesmo. 

Então, dá ou não vontade de ter esse disquinho na sua coleção?

Novo documentário investiga: quem matou Kurt Cobain?

Filme reconstitui cenário da morte de Kurt Cobain

Ontem, 08 de abril, data em que há 20 anos o músico Kurt Cobain foi encontrado morto, foi divulgado o trailer de um novo documentário que se propõe a desmentir a versão de que o líder do Nirvana tenha cometido suicídio. Para Benjamin Statler, diretor do filme “Soaked in Bleach” – ainda sem data de estreia –, o cantor foi assassinado.

Essa teoria não é novidade. Alguns já defendem essa hipótese desde o dia em que Kurt Cobain foi encontrado morto com um tiro na cabeça em um quarto acima da garagem de sua mansão em Seattle.

Em 1998, o diretor Nike Bloomfield lançou o filme “Kurt & Courtney”, no qual deu a sua versão sobre o relacionamento entre o músico e a esposa Courtney Love. Segundo a teoria de Bloomfield, Courtney mandou mandar matar o marido depois que ele ameaçou se divorciar e ficar com a guarda da filha de dois anos do casal.

“Kurt & Courtney” trazia depoimentos que tentavam justificar a teoria de assassinato planejado pela esposa. Um dos que sugerem isso é o próprio pai de Courtney, assim como o detetive particular Tom Grant, que foi contratado por ela para descobrir o paradeiro de Kurt nos dias em que ele esteve desaparecido antes do corpo ser descoberto. 

A filha Frances Bean e o casal Courtney e Kurt

Há até mesmo um músico chapadaço de Seattle, El Duce, que afirma que Courtney teria lhe oferecido 50 mil dólares para matar Kurt. El Duce disse ter negado a oferta, mas declarou saber quem teria aceitado a proposta. Estranhamente, dias após dar esse depoimento, El Duce foi encontrado morto, atropelado por um trem.

A tese mostrada em “Kurt & Courtney” foi tratada como mera teoria da conspiração. Então, qual o interesse em se produzir mais um documentário sobre o assunto? Pelo trailer de “Soaked in Bleach”, o objetivo é forçar a polícia de Seattle a reabrir o caso e investigar novamente as circunstâncias da morte de Kurt Cobain.

Novamente o detetive particular Tom Grant aparece defendendo a tese de que Courtney Love tem culpa no cartório. Especialistas apresentam as teses já anteriormente levantadas de que Kurt não teria condições de atirar contra si próprio após ter injetado a quantidade gigantesca de heroína que foi encontrada em seu corpo. Ressurge também a teoria, entre outras, de que não foi Kurt quem escreveu as últimas linhas de sua carta de suicídio, pois as letras são diferentes. Quem teria escrito? Courtney Love.

Com acesso direto aos arquivos da polícia de Seattle envolvendo o caso, uma das principais cenas do documentário é a reconstituição exata da cena em que Kurt Cobain foi encontrado, um segredo que vinha sendo guardado há sete chaves nos últimos 20 anos.

Puro sensacionalismo ou uma investigação séria e reveladora? Aguardemos a estreia de “Soaked in Bleach”...

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Kurt Cobain: o último rock star

Kurt Cobain (1967-1994)

Há exatos 20 anos morreu Kurt Cobain. Cerca de 30 meses após se tornar uma estrela da música e um ídolo para milhões de pessoas, o líder do Nirvana decidiu por fim à própria vida. O seu corpo foi encontrado em 08 de abril, mas os legistas confirmaram: a morte ocorreu três dias antes, em 05 de abril de 1994. Tinha 27 anos.

Com mais de 30 milhões de discos vendidos ao redor do mundo, especialmente o clássico “Nevermind”, que tornou o grupo famoso em 1991, o Nirvana foi a última banda a ter um impacto gigante não só no meio musical, mas na própria cultura de massa, incluindo aí suas ramificações principalmente na moda com aquela história de grunge.

Kurt morreu, mas o mundo nunca deixou de falar e ouvir a música do artista. E não apenas a geração que era adolescente na época do sucesso do Nirvana. Dias atrás circulou na internet um vídeo que mostrava a reação de adolescentes americanos ao ouvirem músicas e assistirem clipes da banda pela primeira vez. Era lindo ver aqueles jovens sendo impactados pela criação artística de Kurt Cobain, assim como a minha geração foi também no início da década de 90.

Em seu novo livro, o principal biógrafo de Kurt Cobain, o jornalista Charles R. Cross, usa o benefício da perspectiva do tempo para tentar entender/explicar o porquê o Nirvana se tornou um fenômeno e porque Kurt Cobain é e vai continuar sendo por muito tempo um ídolo, influenciando sempre novas gerações:

“Kurt se transformou numa referência, tendo em vista que a música do Nirvana continua a encontrar público diante das novas gerações de adolescentes a cada ano que passa. Vejo nessa popularidade permanente uma semelhança ao modo como todo adolescente que conheço acaba lendo O Apanhador no Campo de Centeio a certa altura. Kurt Cobain e o Nirvana agora fazem parte de um rito de passagem pela adolescência, o verdadeiro teen spirit.”

O novo livro de Charles R. Cross, “Kurt Cobain: a construção do mito”, foi lançado às vésperas da efeméride dos 20 anos da morte do líder do Nirvana. A obra teve lançamento mundial em março e, nesta semana, chegou às livrarias brasileiras em edição nacional. Em pouco mais de 170 páginas, o jornalista analisa a carreira do Nirvana e sua influência no mundo da música; o grunge e a cultura; o estilo e a moda; as cidades de Aberdeen e Seattle antes e depois da fama do Nirvana; o vício e o suicídio de Kurt Cobain e, por sim, o seu legado.

Nem de longe é o melhor livro para conhecer e entender a vida de Kurt Cobain. Quem estiver interessado nisso o melhor é ler “Mais Pesado que o Céu”, a extensa biografia do músico também escrita por Charles R. Cross e publicada em 2002. Já “Kurt Cobain: a construção do mito” é um livro de poucas novidades para os fãs mais dedicados. Porém, é uma peça importante para aqueles que estão começando a se familiarizar com a música e a história do Nirvana.

Foto do corpo de Kurt Cobain, divulgada pela primeira vez esta semana

Mas o livro não pretende ser um trabalho definitivo, a última palavra sobre Kurt. E o autor é correto ao reconhecer que nenhuma análise, por mais abrangente que seja, consegue explicar o fenômeno que foi o Nirvana: "No fim, a influência de um artista é uma questão pessoal. Se você foi tocado ou se emocionou de alguma maneira por Kurt Cobain, o que o atraiu é a chave para o que o legado dele significa para você hoje."

Para a edição nacional fica a crítica para o título dado ao livro. Nos Estados Unidos publicado como “Here We Are Now: The Lasting Impact of Kurt Cobain” (Aqui estamos nós: o duradouro impacto de Kurt Cobain), o título é mais apropriado para o que o leitor encontra no livro .

Já o título da edição brasileira, “Kurt Cobain: a construção do mito” soa inapropriado. Primeiro porque nem de longe se trata de uma obra que reconstrói os passos do Nirvana ao sucesso. Segundo que Kurt e o Nirvana não foram “construídos” por empresários, pela gravadora, pela MTV. Se Kurt Cobain tornou-se um mito, ele se fez pelo talento e pelo seu legado artístico irretocável e, convenhamos, por um bocado de sorte. O Nirvana foi a banda certo no lugar e na época certas. 

E Kurt foi o último grande rock star cujo fim trágico, 20 anos depois, nunca deixamos de lamentar.

Kurt Cobain: 20 anos depois, polícia revela fotos inéditas do suicídio

Kit para uso de drogas encontrado ao lado do corpo de Kurt Cobain

Esta semana, o canal de TV Kiro 7 exibiu uma reportagem (assista aqui) sobre os 20 anos da morte de Kurt Cobain. Em entrevista com o policial que investigou o caso, mais uma vez este confirma que o músico cometeu suicídio.

A novidade da reportagem são as duas fotos acima, somente agora tornada pública.  Essas fotos estavam em quatro rolos de filme que registram o cenário da morte, mas que nunca haviam sido revelados pela polícia.

Elas mostram a caixinha de madeira encontrada ao lado do corpo de Kurt Cobain, nela contendo os apetrechos que ele utilizava para injetar heroína. Está lá a colher onde ele costumava esquentar a droga.

Segundo o relato do detetive, a quantidade de heroína que Kurt Cobain injetou antes de atirar contra a própria cabeça era cerca dez vezes maior do que qualquer pessoa poderia suportar.

Os investigadores concluíram que em alguma hora do dia 05 de abril de 1994, Kurt Cobain foi até o quarto acima da garagem que ficava ao lado da casa. Começou a escrever a carta de despedida que foi concluída em letras garrafais com um pedido à esposa Courtney Love:

"POR FAVOR CONTINUE COURTNEY
POR FRANCES
PELA VIDA DELA QUE VAI SER MUITO MAIS FELIZ SEM MIM
EU AMO VOCÊS, EU AMO VOCÊS"

Então, deixou a carta de lado injetou uma quantidade cavalar de heroína e antes que seu corpo tivesse a overdose fatal, pegou a arma, colocou o cano dentro da boca e disparou.

O corpo de Kurt foi encontrado três dias depois, em 08 de abril, por um eletricista que foi até a casa dele fazer um conserto.

Corpo de Kurt Cobain sendo retirado da garagem pelos legistas

Única foto conhecida de Kurt morto

A outra volta do parafuso

 

 

Fazia tempo que não lia um livro do começo ao fim numa única noite. Agora aconteceu de novo. O livro é “A outra volta do parafuso”, de Henry James, publicado pela primeira vez em 1898. O romance, inclusive, virou filme em 1961, “Os Inocentes”, com roteiro do jornalista Truman Capote.

O livro conta da história de uma jovem moça de 20 anos que está iniciando a carreira de professora e é contratada para trabalhar como tutora de duas crianças, que vivem em uma propriedade no campo, nos arredores de Londres. Porém, a professora acaba envolvida numa trama de mistério quando dois fantasmas de ex-empregados da casa começam a assombrá-la.

Este clássico é garantia de boa diversão e vários arrepios. Um livro “maldito” que você não consegue largar enquanto não terminar a história.

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Filme "Os Inocentes":