Blog do Viteck

O segredo da caveira...

2012-01-27T00:38:00.002-02:00

"Caveiras nos lembram que, no fundo, somos todos iguais."

- Keith Richards, guitarrista dos Rolling Stones

Brasiliana: cinco séculos de história do nosso país

2012-01-25T20:21:00.013-02:00

Permanece até o dia 18 de março, no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, a exposição da Coleção Brasiliana Itaú, um apanhado de mais de 2.130 itens e 5 mil imagens que cobrem praticamente os cinco séculos da história do nosso país. Reunido nos últimos anos de vida por Olavo Egydio Setubal (1923-2008), um dos dirigentes do banco Itaú, hoje a Coleção Brasiliana percorre o Brasil, já tendo passado por diversas capitais brasileiras. Uma oportunidade única para ver de perto um apanhado de pinturas, objetos, mapas, livros, cartas,ilustrações, etc. de profunda importância histórica.

A exposição se divide em sete partes. São elas:

“Terra Brasilis”: é dedicada aos séculos XVI e XVII. É composto principalmente por mapas e livros de navegação originais da época. Um dos mais antigos mapas, de 1525, denomina o Brasil como Terra Papagalli ou Terra dos Pagaios. Outro item que se destaca é o Grande Atlas Blaeu, de 1664, que já apresentava mapas da costa brasileira com bastante exatidão.
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“Brasil Holandês”: dedicado ao período que os holandeses ocuparam o Nordeste brasileiro entre 1624 e 1654. O período ficou marcado pelo grande fluxo de cientistas e artistas trazidos à região pelo príncipe Maurício de Nassau. Fazem parte da Coleção Brasiliana moedas de ouro que circulavam no Brasil Holandês, uma série de ilustrações e publicações que ressaltam o espanto dos europeus com a exuberância da natureza e os povos tropicais dessa parte da América.
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“Brasil dos Naturalistas”: com a chegada da família real portuguesa ao Brasil em 1808, uma leva de artistas, cientistas e estudiosos em geral vieram para cá também. Entre eles estavam os alemães Spix e Martius, naturalistas que se dedicaram a estudar os indígenas, a fauna e flora brasileira, catalogando e ilustrando com grande beleza e precisão os povos, plantas e aves do país. Diversos trabalhos originais destes naturalistas, que são referência até os dias atuais, integram a exposição.
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“Brasil dos Viajantes”: um dos núcleos da exposição que mais me chamou a atenção. Traz importantes pinturas e ilustrações de artistas franceses que fizeram alguns dos mais importantes retratos da Brasil na primeira metade do século XIX. As florestas, os índios, a vida nas cidades do Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo, Recife, São Luís... Um amplo leque de aspectos registrados por artistas como Debret, Rugendas e Pallière, cujos trabalhos são até hoje fontes relevantes de pesquisa histórica, além de belas obras de arte.
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“Rio de Janeiro”: a capital imperial acabou merecendo um núcleo exclusivo, tamanha a quantidade de obras de arte e objetos diversos tendo ela como tema. Aqui, mais uma vez pintores e ilustradores como Debret, Barat, Rugendas, Chamberlain, entre outros, eternizaram através a vida na corte, desde a intimidade da família real até os escravos e, óbvio, a beleza e o cotidiano do Rio de Janeiro entre os anos de 1810 e 1850 quando, embora ainda pobre, pelo menos não tinha seus morros ocupados pelas favelas.
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“Memória da Cultura”: grandes momentos da história e da cultura brasileira formam este núcleo. Mais de dois séculos de literatura brasileira estão representados nas primeiras edições de livros famosos, assim como nas cartas e manuscritos de personagens célebres da nossa História. Projetos originais de Santos Dumont, um recibo assinado por Tiradentes, cartas de D. Pedro II, Marechal Floriano Peixoto, Getúlio Vargas, só para citar alguns, além de mais gravuras sobre escravidão de Rugendas e Debret, de documentos de compra e venda de escravos, passaportes e até um documento manuscrito assinado em 1498 pelo rei D. Manuel I, o Venturoso (1469-1521), que reinava em Portugal quando Pedro Álvares Cabral descobriu o Brasil em 1500.
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“Livros de Artistas”: edições artesanais nas quais obras originais são inseridas como ilustração para um texto. Esses livros geralmente contam com tiragem limitadíssima e são autografadas pelo autor ou artistas. A Coleção Brasiliana possui os mais importantes livros de artistas editados no Brasil de forma avulsa. Fecha a viagem pelos cinco séculos proposta pela exposição.

Para quem for a Curitiba nas próximas semanas, fica a dica. O ingresso é baratinho, apenas R$ 4 – quase uma ofensa de tão barato diante de tamanha riqueza histórica e cultural apresentada pela Coleção Brasiliana.

Os 20 melhores discos de 2011 - PARTE FINAL

2012-01-04T10:36:00.006-02:00

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CACHORRO GRANDE - BAIXO AUGUSTA

Em ano que o rock nacional passou um período minguado, os gaúchos do Cachorro Grande apareceram novamente com um bom disco. Até porque, depois do fiasco de “Cinema” (2009), eles estavam devendo um disco que presta para os fãs. “Baixo Augusta” não é uma obra-prima, mas tem ótimas canções. “Difícil de Segurar”, com DNA stoneano, é de longe a melhor. Mas, também tem a disco “Tudo Vai Mudar”, o baladão “Corda Bamba” e a lindona “O Fantasma do Natal Passado”. Bom ver a cachorrada voltando com (quase) tudo mais uma vez...

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PJ HARVEY – LET ENGLAND SHAKE

A veterana cantora inglesa PJ Harvey surpreende mais uma vez com “Let England Shake”, considerado por muitos veículos da mídia especializada como um dos melhores discos de 2011. E não tinha como ser diferente. PJ Harvey mergulhou fundo nas suas memórias e na história da Inglaterra para buscar a inspiração para esse disco, lindo do início ao fim. E, se isso ainda fosse possível, a voz de PJ Harvey soa melhor do que nunca!

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TELEKINESIS – “12 DESPERATE STRAIGHT LINES”

Segundo disco do Telekinesis, “12 Desperate Straight Lines” foi lançado em fevereiro e durante todo o ano, volta e meia voltava a frequentar as caixas de som aqui de casa. Telekinesis é quase que um projeto solo do músico Michael Benjamin Lerner, que vive em Seattle. Praticamente um moleque na era do grunge, Lerner absorveu bem as influências musicais da cidade e usa muito bem delas para compor canções que têm um pé fincado no indie rock e outro no pop. “Please Ask For Help”, “50 Ways” e “Car Crash” se destacam em meio às 12 faixas do disco.

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VANGUART – “BOA PARTE DE MIM VAI EMBORA”

Demorou, mas saiu o segundo álbum do Vanguart. A banda nunca que me convenceu 100%. Claro, o disco de estréia trazia algumas ótimas canções, já outras nem tanto. E ainda tinha o maleta do vocalista Flanders, que pensa ou sonha ser Bob Dylan. Mas, deixando de lado isso, o Vanguart gravou um pusta disco. “Boa Parte de Mim Vai Embora”, como o nome já diz, é chororô e dor de cotovelo do início ao fim. Mas, ainda assim ta valendo. Pode ir tranquilo que, uma hora ou outra, você vai precisar desse disco pra ajudar a afogar as mágoas.

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NOEL GALLAGHER – “NOEL GALLAGHER’S HIGH FLYING BIRDS”

Quando você começa a ouvir “Everybody Is On The Run”, faixa que abre este disco, você já sabe quem se deu melhor na briga entre os irmãos Noel e Liam Gallagher, que implodiram o Oasis em 2009. Liam juntou o resto da antiga banda e formou o Beady Eye. Noel se recolheu por um tempo e trabalhou praticamente sozinho, provando definitivamente quem era a verdadeira força motriz no Oasis. “Noel Gallagher’s High Flying Birds” não deve nada aos melhores discos da antiga banda do músico. Aliás, não é arriscado afirmar que é tão bom quanto, senão melhor do que muita coisa feita pelo Oasis...

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Os 20 melhores discos de 2011 - PARTE 3

2012-01-02T12:10:00.005-02:00

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YUCK – “YUCK”

Essa lista de 20 melhores discos de 2011 não tem ordem de classificação. Mas, se fosse para escolher um como o melhor, é esse! Com certeza, esse foi o disco que mais ouvi durante o ano. A sonoridade da banda Yuck resgata tudo de bom que as bandas indie de guitarras produziram nos anos 90, colocando ótimas melodias por traz de uma maçaroca sonora de camadas de guitarras distorcidas. E claro, também tem ótimas baladas. Além do mais, os clips da banda são sempre muito bacana, com muita gente pelada. Destaco do disco as faixas “Get Away”, “The Wall”, “Shook Down” e “Rose Gives s Lilly”. Vale lembrar ainda da faixa “Milkshake”, que saiu como lado B, mas caberia perfeitamente neste álbum de estreia do Yuck...

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RED HOT CHILI PEPPERS – “I’M WITH YOU”

Décimo disco de estúdio do Red Hot Chili Peppers, “I’m With You” não tem nada de novo em relação ao que o grupo bem fazendo desde “Californication”, de 1999. A porralouquice que prevaleceu até o disco “One Hot Minute”, de 1995, deu lugar para canções pop em série, que certamente agradam não só os fãs mais hardcore da banda, daí o porquê a cada lançamento o Red Hot Chili Peppers emplacar um sucesso atrás de outro nas rádios e MTVs da vida. Com “I’m With You” não foi diferente. E nem mesmo a saída do guitarrista John Frusciante e a entrada de Josh Klinghoffer alterou o resultado: mais um discaço do Red Hot Chili Peppers!

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BLACK LIPS – “ARABIA MOUNTAIN”

Com o pessoal do Black Lips não tem frescura, não: rock feito pra beber cerveja e festar. Com muita influência das bandas de garagem dos anos 60 como os Sonics e os Kinks dos primeiros tempos, o Black Lips é certeza de boa música. E com “Arabia Mountain” não é diferente: 16 faixas curtas e toscas. Junte a isso a estética crua de seus clips e você acaba se dando conta que o mundo precisa de mais bandas como o Black Lips. Lista das melhores faixas de “Arabia Mountain”: “Modern Art”, “Spidey’s Curse”, “Go Out and Get It” e “Raw Meat”.

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SCREAMING TREES – “LAST WORDS: THE FINAL RECORDINGS”

Pode um disco gravado no final dos anos 90 ser considerado um dos melhores de 2011? Pode, caso a banda tenha implodido antes de lançá-lo e, uma década depois os ex-integrantes resolvessem finalmente entregá-lo ao público. E foi assim com “Last Words: The Final Recordings”, do Screaming Trees. Banda essencial na formação da cena grunge de Seattle, o grupo de Mark Lanegan acabou ficando no segundo grupo de celebridades como Alice in Chains, Soundgarden, Nirvana e Pearl Jam e “Last Words” só comprova (mais uma vez!) que o destino foi ingrato com o Screaming Trees. Dê uma orelhada na faixa “Crawlspace” que você acredita no que estou falando...

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ARCTIC MONKEYS – “SUCK IT AND SEE”

A princípio, fui um grande fã do Arctic Monkeys. Inclusive, assisti a banda ao vivo uma vez e achei de uma maletice sem tamanho. Mas, isso era na época dos primeiros discos do grupo. Desde “Humbug”, de 2009, comecei a rever meu conceito sobre o Arctic Monkeys, que me convenceu de vez com este “Suck It And See”. Músicas tocadas com rapidez são boas, mas não funcionam sempre pra todo mundo. E o Arctic Monkeys cresceu muito desde que pisou no freio e começou a trabalhar muito mais as melodias do que a velocidade pura e simples. Com “Suck It and See” a banda provou definitivamente ser muito mais do que um simples hype.

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Os 20 melhores discos de 2011 – PARTE 2

2011-12-29T10:46:00.006-02:00

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STROKES – “ANGLES”

Depois de cinco anos de espera, os Strokes retornaram com um disco de inéditas. E como era de se esperar, fãs e crítica se dividiram entre “é uma porcaria completa” ou “é a banda voltando a viver um bom momento”. Eu fico no meio disso tudo e defendo que “Angles” não é isso tudo, mas é infinitamente melhor do que o chatíssimo “First Impressions of Earth”, de 2006. No seu retorno, os Strokes chegaram causando comoção com “Under Cover of Darkness”, o primeiro single. E mostraram que tinham fôlego para mais: “Taken for a Fool”, “Machu Picchu” e “You’re So Right” são as faixas top do disco.

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LOU REED & METALLICA – “LULU”

Taí um disco odiado por 99,9% dos fãs do Metallica e, com relação aos fãs de Lou Reed... Bem, como o próprio cantor comentou, eles não existem mais desde 1975... Mas “Lulu” é uma viagem completa, com Lou Reed cantando (falando?) naquele seu estilão monótomo, acompanhado pela barulheira do Metallica. Lançado como um CD duplo, o disco traz 10 músicas. Duas delas com 11 minutos, uma com 19, e outra na média de cinco a oito minutos. Um desafio pra qualquer um ouvir do começo ao fim. Ninguém entendeu nada. Mas rock não é pra entender. Se quiser entender, vá pra escola!

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NEVILTON – “DE VERDADE”

Esse era esperado com ansiedade desde 2010. O trio Nevilton, da cidade de Umuarama (PR), é uma das grandes revelações da música brasileira. Influenciados por uma mistura de sons que inclui Chico Buarque e Pavement, os meninos fazem um som todo torto, com letras uns mil andares acima da média dos músicos brasileiros. “De Verdade” foi lançado como download gratuito pelo projeto Trama Virtual e traz 14 músicas. As preferidas: “A Máscara”, “Tempos de Maracujá”, “Por um Triz” e “Delicadeza”, esta com um clip muito bacana. Indelicadeza é não gostar desse disco...

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TOM WAITS – “BAD AS ME”

Outro artista que deu as caras depois de um longo tempo sem gravar. “Bad as Me” é o primeiro disco em sete anos do estadunidense Tom Waits, cantor pouco conhecido por aqui, mas um ícone nos EUA e Europa. Polka, jazz, blues, rock, country... Os estilos musicais de Tom Waits não têm limites e esse senhor de 62 anos não fez feio em “Bad as Me”. Tom Waits é da estirpe dos artistas que, quanto mais velhos, melhor ficam.
Com sua voz marcante, o cantor destila a sua poesia beat em forma de música com uma vitalidade impressionante.

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STEPHEN MALKMUS & JICKS – “MIRROR TRAFFIC”

Querido papai do céu, obrigado por iluminar o espírito e mandar cargas intensas de inspiração a Stephen Malkmus! Depois de sua ótima estreia como artista solo em 2001, finalmente o vocalista do Pavement voltou a fazer um disco que realmente interessa. “Traffic Mirror” é talvez o álbum mais acessível da carreira do cantor, que decidiu polir as viagens sonoras e jams entediantes de seus últimos trabalhos para se concentrar apenas em ótimas melodias pop e na típica mordacidade de suas letras. Até crítica política ele se prestou a fazer em “Senator”, sem deixar de incluir os simples cidadãos na alfinetada:

“I know what the senator wants
What the senator wants is a blow job
I know what everyone wants
What everyone wants is a blow job”

Genial...

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Os 20 melhores discos de 2011 - PARTE 1

2011-12-27T13:05:00.012-02:00

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Quem gosta de rock não pode reclamar: 2011 foi um ano cheio de grandes discos, seja de velhos conhecidos ou de novos nomes. O blog selecionou 20 discos que considera essenciais. A lista segue em quatro partes (cinco em cada post), com direito a link para baixar os álbuns. Então, acompanhe aí e faça a festa com músicas que valem a pena!

FOO FIGHTERS - “WASTING LIGHT”

Sétimo álbum da carreira do Foo Fighters, “Wasting Light” é também um dos mais pesados, embora jamais se afaste da veia pop da banda. Produzido por Butch Vig, que já havia trabalhado com Dave Grohl na produção do clássico “Nevermind”, do Nirvana, está álbum também conta com a colaboração de Krist Novoselic, que toca baixo em “I Should Have Know”. Considerado por muitas revistas e sites especializados como http://www.blogger.com/img/blank.gifum dos melhores discos do ano, “Wasting Light” traz 11 faixas, com destaque para “Walk”, “White Limo” e “Rope”.

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VACCINES – “WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES”

Álbum de estreia dessa banda de Londres, apontada como uma das grandes surpresas do ano. O falatório sobre a banda começou quando eles lançaram o single “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)”. Logo depois assinaram contrato para o lançamento de um álbum, do qual se seguiram outros sucessos como “Post Break-up Sex”, “If You Wanna” e “Blow It UP”. Apontados pela crítica como uma mistura bem dosada de Ramones, Strokes, The Smiths e Arctic Monkeys, o Vaccines convence logo na primeira audição.

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BEADY EYE – “DIFFERENT GEAR, STILL SPEEDING”

Quando Noel Gallagher mandou tudo pro espaço e implodiu o Oasis, em 2009, o vocalista Liam Gallagher reuniu o resto da banda nesse novo projeto chamado “Beady Eye”, que lançou o seu primeiro disco no início de 2011. “Different Gear, Still Speeding” é um disco de rock and roll clássico, influência por – adivinhem? – pelas bandas sessentistas. Seria simples dizer que é o Oasis sem as ótimas baladas escritas por Noel Gallagher, mas é isso mesmo. “Millionaire”, “The Roller” e "For Anyone” dão o tom exato do que o disco de estréia do Beady Eye.

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BOMBAY BYCICLE CLUB – “A DIFFERENT KIND OF FIX”

Formado em 2005, o Bombay Bycicle Club é mais uma das boas surpresas vindas de Londres. Não se pode dizer que foi um dos nomes mais lembrados em 2011. Mas, o Bombay Bycicle Club mostrou que tem moral para uma carreira bastante sólida. “A Different Kind of Fix” é o terceiro álbum da banda e traz duas ótimas faixas: “Shuffle” e “Lights Out, Words Gone”. Já foram acusados pelos detratores de ser uma banda sem sal, que faz música de elevador. Bobagem... “A Different Kind of Fix” é bom do começo ao fim.

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BLACK KEYS – “EL CAMINO”

Em uma década, o Black Keys lançou sete álbuns, um número invejável para qualquer artista. Agora, invejável é jamais perder o fôlego e ainda ter a capacidade de produzir um discaço com “El Camino”, lançado há poucas semanas. Punk blues, garage rock, indie rock, várias são os estilos onde se pode enquadrar o Black Keys, caso isso tivesse alguma importância. “El Camino” é disco de festa e faixas como “Lonely Boy”, “Sister” e “Hell of a Season” são uma boa pedida pra começar a apreciar essa delícia sonora.

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Ele dormiu com Joey Ramone

2011-12-20T13:33:00.007-02:00

O livro nem é tão novo assim. Foi publicado pela primeira vez em 2009 nos Estados Unidos. Mas esperei um bom tempo achando que a obra seria lançada no Brasil, mas nada. Vai ver as editoras estavam e estão ocupadas demais lançando biografias interessantes de subcelebridades como Jeisi Arruda, enquanto essa ótima história sobre a vida do cantor dos Ramones aguarda na fila até que algum editor se dê conta que está perdendo dinheiro.

Como isso não aconteceu até agora, o jeito foi importar um exemplar de “I Slept with Joey Ramone: a family memoir” (Eu Dormi com Joey Ramone: uma memória de família). Ao contrário do que possa parecer pelo título, não se trata de um livro escrito por alguma groupie ou ex-namorada do cantor, mas sim pelo irmão de Joey, Mickey Leigh, que contou com a ajuda do jornalista Legs McNeil, autor da bíblia punk “Mate-Me Por Favor”, para produzir as 400 páginas dessa biografia, lançada pela Editora Touchstone.

Joey Ramone é o nome artístico de Jeffrey Hyman (ou simplesmente Jeff, para os familiares), que se tornou mundialmente famoso cantando na pioneira banda punk estadunidense Ramones, de 1974 a 1996. Joey Ramone morreu em 2001, aos 49 anos, vítima de câncer linfático contra o qual lutou durante sete anos.

Mickey Leigh, irmão caçula de Joey, se propôs em “I Slept...” a abrir o álbum de recordações da família Hyman para os fãs dos Ramones ao redor do mundo. Mas, não se engane. Não se trata de uma ovação em tempo integral ao irmão famoso. Pelo contrário, Mickey se esforça para traçar um perfil bastante sincero de Jeff Hyman e não do astro Joey Ramone. E isso permite que você descubra que o vocalista dos Ramones podia ser em um momento a pessoa mais generosa do mundo e, em outro, um filho da mãe completo. E quem melhor do que o irmão caçula para revelar isso?

Tendo dormido com Joey no mesmo quarto durante 20, Mickey discorre fácil sobre a infância e adolescência dos dois. As angústias com a separação dos pais, a morte do primeiro padrasto, as brincadeiras na vizinhança pacata de Forest Hills, em Nova York, a paixão pelo rock and roll que ambos cultivaram desde que ouviram no rádio a música La Bamba, de Richie Vallens , ainda na década de 50. E claro, também o perrengue pelo qual sempre passou a família Hyman, que se tornou ainda pior quando Joey, que desde bebê sempre teve saúde frágil, passou a manifestar sintomas do Transtorno Obsessivo-Compulsivo (TOC), uma doença psicológica que o acompanhou por toda a vida, o qual faz a pessoa repetir infinitas vezes uma mesma ação sem uma explicação lógica para isso.

Devido ao TOC, aos 20 anos de vida Joey já era dado como um inválido, recebendo pensão do governo por ser incapaz de desenvolver qualquer trabalho que lhe garantisse o sustento. E seria assim até o fim da vida dele se o rock and roll não existisse. Por incrível que pareça, Joey e outros três desajustados novaiorquinos chamados Johnny, Dee Dee e Tommy formaram os Ramones, que se tornou uma das bandas mais importantes da história do rock. E Mickei Leigh, ele próprio um músico (sem sucesso), acompanhou de perto a ascensão do irmão “inválido” até se tornar um astro da música.

No livro, Mickey Leigh descreve como os dois tomaram rumos diferentes em suas vidas. Se alguém na família tinha alguma chance de se tornar um astro no mundo da música, esse alguém era o irmão mais novo: menos feio, melhor musicista, sem transtornos de qualquer tipo. Mas foi o irmão esquisito quem se deu bem. Apesar disso, Mickey e Joey se deram bem por um longo tempo, pelo menos até a década de 90, quando as brigas normais entre irmãos foram um pouco além do razoável.

No início dos anos 90, Mickey estava completamente ferrado financeiramente. Sua carreira como músico nunca decolou. Pobre, vendia maconha para os amigos para poder sobreviver e, inclusive, acabou preso por isso. Quando os Ramones fecharam um bom contrato com a cerveja Budweiser para usar a música “Blitzkrieg Bop” em uma propaganda de televisão, Mickey viu a oportunidade de ganhar algum dinheiro, o qual ele entendia ter algum direito, já que colaborou na gravação da música em 1976, embora nunca tenha recebido créditos e nenhum centavo por isso.

A investida de Mickey, além de não garantir um só dólar, criou um abismo enorme entre ele e Joey Ramone, que se estendeu durante todos os anos 90, intercalado apenas por reaproximações breves que sempre acabavam em novos e piores desentendimentos. Na biografia, em certos momentos se tem a impressão de que Mickey deixa transparecer um certo rancor ou inveja pelo sucesso irmão mais velho. Mas o autor tenta apagar essa impressão justificando que nunca quis ser um Ramone, mas que, claro, sonhava em ter uma banda de sucesso como The Who ou os Beatles, que sempre inspiraram os dois na adolescência quando ainda tocavam juntos no porão de casa.

Porém, o agravamento do câncer aproximou os irmãos meses antes da morte de Joey. Por um capricho do destino, Mickey estava junto dividindo o palco com o irmão em uma espelunca de Nova York em dezembro de 2000, naquela que acabou sendo a última apresentação do cantor dos Ramones, que na época se preparava para lançar o seu disco solo. Dias depois, após escorregar numa calçada e quebrar a bacia, Joey foi internado e começou a perder a sua batalha contra o câncer.

E não deve ter sido fácil para Mickey transpor para o livro toda aquela situação dramática de estar vendo o irmão se esvaindo aos poucos, até dar o último suspiro, segundos após ouvir a canção “In a Little While”, do U2, no início da manhã da segunda-feira de 15 de abril de 2001. “Ele se foi com a canção, eu pensei, para aquele lugar aonde as canções vão depois que elas são tocadas – onde quer que isso seja”, escreveu Mickey, evidentemente emocionado.

“I Slept With Joey Ramone” é um prato cheio para os fãs dos Ramones e amantes do rock em geral. Embora pipoquem em todos os cantos livros e documentários sobre a banda, é a primeira vez que a intimidade de Joey Ramone é tão exposta. Talvez Joey, sempre discreto com sua vida pessoal, não aprovasse o livro. Pelo menos, não da forma e com certos detalhes nele revelados (quem diria que Joey Ramone tivesse brigas de horas com sua mãe para poder usar a maquiagem e as roupas dela no auge do glam rock no início dos anos 70?).

Mas, acredito nas boas intenções de Mickey, que fora a bobagem de fazer alguns shows por aí hoje em dia cantando músicas dos Ramones em “tributo” ao irmão, convence os leitores que fez este livro com o coração.

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VEJA VÍDEO COM MICKEY LEIGH E LEGS McNEIL FALANDO SOBRE "I SLEPT WITH JOEY RAMONE"

Ajude uma criança a ter um Natal mais feliz

2011-12-07T11:13:00.009-02:00

A exemplo do que acontece há vários anos, mais uma vez está em andamento a campanha Papai Noel dos Correios, que é realizada pelas agências dos Correios em praticamente todo o Brasil. Em Marechal Cândido Rondon, nos últimos dias, mais de uma centena de cartas já foram deixadas na agência local. Nelas, estão contidos os pedidos de presentes de Natal feitos por crianças de famílias mais carentes do município.

Segundo Roselaine Schneider, gerente da agência rondonense, os principais pedidos são de brinquedos como carrinhos, bonecas e até bicicletas, computadores e cestas de natal. Muitos também escrevem pedindo como presente material escolar para o próximo ano letivo. Mas, a campanha Papai Noel dos Correios, embora já tradicional, a cada edição reserva algumas surpresas. A gerente conta que este ano foi surpreendida com uma carta de um rapaz de 16 anos, que está pedindo um emprego. “Essa foi a primeira vez que vimos um pedido de emprego. Achei bem legal”, declara.

Como participar

O Papai Noel dos Correios funciona de forma simples. Quem quiser entregar a carta com pedido de presentes deve faze-lo até o próximo dia 13. Essas cartas são depositadas em uma urna especial, onde ficam à disposição dos interessados em atender os pedidos. Qualquer pessoa pode ir até a agência dos Correios e escolher uma ou mais cartas para apadrinhar, conforme a disponibilidade de cada um.

“É muito gostoso fazer esta campanha. São centenas de cartas entregues a cada edição.

Tem muita gente interessada em ajudar. Os carteiros também fazem a sua parte, ajudando na divulgação e contribuindo com a campanha. Mas, ainda assim há muitas crianças que acabam não sendo atendidas”, relata Schneider, que ressalta que quanto mais pessoas puderem contribuir, mais crianças poderão viver um Natal mais feliz.

Os interessados em apadrinhar uma carta devem procurar a agência dos Correios, preferencialmente, até 15 de dezembro. Isso porque a entrega dos presentes deve ser feita até o dia 21. “Os Correios deixarão um aviso nas casas contempladas, solicitando que as crianças e os pais venham retirar na agência os presentes, que serão entregues pelo Papai Noel”.

Carta

Alan Mateus Viana, de 12 anos, morador do Higenópolis 1, esteve na tarde de ontem (06) na agência dos Correios. Ele foi entregar uma carta para o Papai Noel, escrita pelo primo Lucas, de 11 anos, que está pedindo um patinete – que pode ser usado – ou um carrinho. Dias atrás, Alan já havia entregado a sua carta, pedindo uma mochila, e a do irmão Natan, de 13 anos. “Meu irmão é aluno da Apae e gosta muito de música. Ele queria ganhar um pandeiro”, conta Alan.

No ano passado, Alan teve o seu pedido – um carrinho – atendido pelo Papai Noel dos Correios. Neste Natal, ele, seu irmão, o primo e tantas outras centenas de crianças sonham em ter seus pedidos atendidos. Para realizar os sonhos de Natal dessas crianças, basta as pessoas colaborarem com o Papai Noel dos Correios. Certamente uma alegria tanto para quem entrega, como para quem recebe o presente.

Meia Noite em Paris: uma lição sobre onde está a felicidade

2011-12-02T09:36:00.009-02:00

Quem disse que Woddy Allen fez de “Meia-Noite em Paris” um dos melhores filmes de sua carreira, não estava errado. O filme foi lançado no comecinho do ano, mas para nós que moramos longe demais das capitais,na maioria das vezes o negócio é ter que aguardar e torcer para que o DVD chegue às locadoras. E “Meia Noite em Paris” valeu à pena esperar.

Temos que concordar que todo filme de Woody Allen é bem mais legal quando ele, além de dirigir, também atua, o que não é o caso aqui. Desta vez é o ator Owen Wilson, conhecido pelas comédias pastelão, que surpreende (esforçando-se para imitar os trejeitos de interpretação de Allen) no papel do protagonista. Ele interpreta Gil, um bem pago roteirista de cinema de Hollywood, mas que está frustrado pela futilidade de seu trabalho. O sonho de Gil é se tornar um escritor de livros respeitado.

Gil está em viagem a Paris com sua noiva Inês (Rachel McAdam) e os pais dela, que desaprovam o noivado. Inês é do tipo bonita e rica, mas ordinária, que mantém um interesse meramente catedrático por artes em geral. Muito diferente de Gil, que tem um espírito de artista, se assim posso dizer.

Enfim, para não entregar toda a história toda, digo apenas que de que forma surreal Gil embarca em uma inexplicável viagem no tempo e acaba, durante várias noites, conhecendo toda a famosa geração de artistas de 1920, que, conforme Hemingway registrou em famoso livro, fez de Paris uma festa.

Além do escritor autor de “O Velho e o Mar”, Gil conhece Scott Fitzgerald, T.S. Elliot, Picasso, Luis Buñuel, Gertrude Stein, Cole Porter, Salvador Dali, entre tantos outros. Para Gil, encontrar essas pessoas era a realização de um sonho! Afinal, era lá em Paris e naquela década que alguns dos artistas mais famosos do século XX estavam começando a entrar para a história.

Em “Meia-Noite em Paris”, Woody Allen trata de um tema que deve ser recorrente na vida de cada um de nós todos: a disposição nostálgica de imaginar que outros tempos sempre foram melhores do que agora, mesmo época que a gente nunca viveu e tomou conhecimento somente através dos livros,fotos, do cinema ou da TV.

Vivendo no século XXI, a década de 1920 era uma época dourada para Gil. Contudo, a ironia do filme está justamente quando os personagens dos artistas do início do século XX desdenham da própria época. Para eles o bom mesmo seria ter ser vivido na Paris da na segunda metade do século XIX, período conhecido como a Belle Époque. Para o essa turma da bela época, o melhor teria ser vivida em outro tempo mais antigo e assim sucessivamente...http://www.blogger.com/img/blank.gif

O insight de “Meia-Noite em Paris” é uma lição: a vida é sempre insatisfatória, independente de onde quando se viva. Então relaxe e esqueça esse negócio de pensar que “naquele tempo é que as coisas eram boas”. A felicidade está aqui e agora, basta desejá-la. O filme é otimismo puro, algo surpreendente na filmografia de Woody Allen, em que a ironia e o pessimismo geralmente dão o tom.

Um grande filme, sem sombra de dúvidas. E não se preocupe se você tem maior, menor ou nenhuma intimidade com os personagens de “Meia-Noite em Paris”. É claro um conhecimento mínimo que seja torna tudo mais legal, mas não é fundamental. Bacana mesmo é perceber para a centelha de genialidade espírito-filosófica contida nessa obra-prima de Woody Allen.

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As barbas do imperador

2011-11-29T11:03:00.002-02:00

Semanas atrás, comentei aqui no Blog do Viteck a respeito do acervo da Biblioteca Cidadã Alice Weirich, no bairro São Lucas, aqui em Marechal Cândido Rondon. Inaugurado este ano, o espaço possui ainda um acervo modesto, mas com títulos muito interessantes nas mais diversas áreas.

E um dos “tesouros” da biblioteca é o livro “As Barbas do Imperador: D. Pedro II, um monarca nos trópicos”, da antropóloga Lilia Moritz Schwarcz. Já havia lido recentemente outro livro dela, chamado “O Sol do Brasil”, no qual ela escreveu – em um texto intenso e denso – sobre a Missão Francesa, grupo de pintores que desembarcou no Brasil no início do século XIX e que retratou a vida na corte e a natureza exótica do nosso país sob a perspectiva do olhar europeu.

Em “As Barbas do Imperador”, publicado em 2008 (Editora Companhia das Letras, 624 páginas), Schwarcz escreve uma biografia do segundo e último rei do Brasil. Tema por demais esmiuçado já em tantos livros escritos sobre D. Pedro II em mais de um século, o interesse da autora nessa biografia é contar a vida do imperador, principalmente, através do imaginário monárquico da época, “percebido justamente por meio da análise de rituais, costumes e tradição”, relata Schwarcz.

E é a própria autora que instiga o interesse do leitor a respeito da vida de D. Pedro II que “de órfão da nação se transforma em rei majéstico; de imperador tropical e mecenas do movimento romântico vira rei cidadão, para finalmente imortalizar-se no mártir exilado e em um mito depois da morte, com vistas não a recuperar tanto a sua história, mas antes sua memória, ou melhor, a seleção de determinadas memórias nacionais”.

D. Pedro II reinou no Brasil de 1840 a 1859. Órfão de mãe, o pequeno Pedro – com apenas cinco anos - foi deixado no Brasil pelo pai D. Pedro I, que voltou a Portugal nove anos depois de ter proclamado a independência do Brasil. Aos 15 anos, naquele que ficou conhecido como golpe da maioridade, D. Pedro II assumiu o trono em um período turbulento, em que esforços contínuos eram necessários para evitar a desfragmentação territorial diante de conflitos como a Revolução Farroupilha.

O Brasil, na época, era uma monarquia rodeada por repúblicas latinas, recém emancipadas da Espanha. Aliás, o Brasil foi o único país das Américas que se transformou em monarquia após a independência. Então a monarquia já sendo associada a uma instituição ultrapassada, ao longo de sua vida D. Pedro II se esforçou para vender ao mundo a imagem de um Brasil moderno, ao mesmo tempo que enaltecia aspectos de um império exótico. Exemplo disso foi o enaltecimento da figura do índio como símbolo do Brasil, assim como o café é o fumo, produtos de exportação do país.

O imperador também incentivou a pesquisa histórica, a educação e as artes, com a criação do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, a Academia Imperial de Belas-Artes e o Colégio Pedro II. D. Pedro II sempre se esforçou por associar a sua imagem a de um homem culto e estudioso, o que o levou a arroubos de imodéstia, como quando afirmou que a “ciência sou eu”. Mas, em um reino formado em sua grande maioria por analfabetos, a erudição de D. Pedro II era algo bastante singular, ainda mais se comparado ao pai, que entrou para a história como alguém mais interessado nas batalhas e nas mulheres do que nos livros.

Em “As Barbas do Imperador”, Schwarcz descreve ainda como era ser nobre no Brasil, as festas populares, relata a quase obsessão de D. Pedro II em derrubar do poder Solano Lopez durante a truculenta Guerra do Paraguai (1864-1870). A autora também destaca as três viagens que o imperador realizou ao redor do mundo, onde conheceu os Estados Unidos, a Europa e o Egito, entre outras regiões do globo.

E, como não poderia deixar de lado, a autoria vai a fundo na questão da escravidão, que era praticamente o modo de trabalho responsável pela produção das riquezas do Brasil, mas ao mesmo tempo era motivo de repulsa ao país em nações mais avançadas, que combatiam a escravidão. Curioso notar que, embora se colocasse como um homem moderno, D. Pedro II pouco fez de fato para acabar com o regime escravagista. Quem o fez foi a sua filha, princesa Isabel, que em 1888 assinou a Lei Áurea.

A alforria concedida sem qualquer direito de indenização aos donos de escravos foi o catalisador do golpe que derrubou a monarquia e implantou a república no país, em 1889. É bem verdade que os debates entre republicanos e monarquias já se estendia há décadas. Mas, com o avançar da idade de D. Pedro II, havia uma espécie de acordo ou sentimento de que a república seria implantada tão logo ocorresse a morte do monarca. Mas isso mudou, com a Lei Áurea.

Proclamada a república em 15 de novembro de 1889, dois dias depois o Imperador e sua família eram banidos do Brasil. Dois anos mais tarde, o imperador morreria em Paris, onde viveu uma vida modesta sustentado por doações de amigos e tendo como únicos bens uma edição original de um livro de Camões e um travesseiro cheio de terra do Brasil. Situação que ao longo dos anos só aumentou o mito do imperador, que logo após ser deposto recusou uma indenização proposta pelo novo governo republicano, no valor de 5 mil contos de réis, o equivalente hoje a cerca de R$ 2 bilhões.

Aliás, é na guerra entre monarquistas e republicanos que o livro de Schwarcz mostra-se mais intenso. Na guerra pública através das revistas da época, republicanos caricaturavam D. Pedro II como um senhor velho, com a sua longa barba branca, que só lhe aumentava a aparência de velho. Daí a associar a figura do imperador com o modelo antiquado da monarquia foi um simples passo dado pelos republicanos.

Interessantíssima é a reabilitação histórica do imperador no início do século XX, que tem como melhor exemplo Rui Barbosa, autor da lei que bania o imperador do Brasil e que, anos depois era um ferrenho defensor de que os restos, mortais de D. Pedro II, hoje enterrados em Petrópolis (RJ), fossem repatriados, diante da importância que o imperador teve para a história do país.

Ler “As Barbas do Imperador” é percorrer um período em que não só o Brasil, mas o mundo ocidental como um todo estava passando por um rápido processo de transformação. E é interessante perceber como a personalidade máxima do país se comportava em meio a essas mudanças. De certo, um homem de mil faces que jamais foi unanimidade, seja durante o reinado ou após a morte. E é esse homem, “despido” de sua coroa e dos demais símbolos da monarquia que Schwarcz nos revela nesse livro tão instigante.

Monumento às avessas

2011-11-23T09:52:00.007-02:00

Há poucos dias vi no balneário de Santa Helena algo que chama a atenção não tanto pela beleza (que é pouca), mas pela estranheza (que é muita). Trata-se do “Monumento à Árvore”, um conjunto de oito troncos enormes de espécies de árvores que havia em abundância na região até poucas décadas atrás, como o ipê-roxo.

Acredito que a intenção de quem teve a ideia até fosse boa. Mas, homenagear a natureza colocando árvores mortas parece algo muito contraditório. Diria até infeliz...

Árvore é símbolo e representação da vida. Então, não seria muito mais lógico, naquele espaço, plantar mudas dessas mesmas espécies de árvores para que lá elas crescessem, verdes e vistosas, para que pudessem ser apreciadas pela nossa e próximas gerações?

Assim, da forma como está, o “Monumento à Árvore” me parece muito mais uma lembrança triste do quando ainda somos irracionais no que diz respeito ao cuidado com natureza. Um legítimo monumento à estupidez de todos nós...

Por que em Toledo dá certo e aqui, não?

2011-11-17T18:29:00.002-02:00

Falta de vagas para estacionar é um dos maiores problemas no setor de trânsito, no centro da cidade de Marechal Cândido Rondon. E, se por um lado encontrar uma vaga é coisa rara em dias de semana, bem mais fácil é ver uma única moto ocupando o espaço onde caberia um carro.

Para evitar ou diminuir situações como essa, em praticamente cada esquina existem espaços para estacionamento exclusivo de motos. Mas, pelo jeito, tem muitos motociclistas que não estão interessados em cooperar e estacionam suas motos em qualquer lugar.

Hoje, dirigindo pelo centro de Toledo, percebi que nas ruas centrais existem também os tais espaços com estacionamento exclusivo para motos. Mas lá, diferente daqui, essa regra é cumprida. Praticamente não se vê motos estacionadas em locais que são mais apropriados para os carros.

Sinal de mais educação dos toledanos? Maior fiscalização? Ou as duas coisas?

Por que em Toledo o estacionamento exclusivo para motos dá certo e aqui, não?

Aliás, o trânsito de Toledo é um espetáculo quando comparado com a maioria dos municípios da região.

Caminho do Colono: nova luta pela reabertura

2011-11-14T08:32:00.010-02:00

Reabertura do caminho no Parque Nacional do Iguaçu foi discuta em audiência pública na sexta-feira (11), em Serranópolis do Iguaçu

Celi Locks é moradora de Serranaópolis do Iguaçu. Desde agosto deste ano, ela reside em uma casa que fica ao lado do Parque Nacional do Iguaçu, no exato local onde iniciava o Caminho do Colono, um trajeto de 17 quilômetros em meio à mata e que terminava na margem do Rio Iguaçu onde, por balsa, era possível atravessá-lo e chegar a Capanema, na região Sudoeste do Estado.

Na casa onde Celi mora, o irmão dela mantinha uma lanchonete, ponto de parada para muitos que cruzavam o Caminho do Colono. O estabelecimento fechou, já que não havia mais sentido mantê-lo em um local onde ninguém mais passa, desde que há 10 anos a estrada foi fechada em uma ação enérgica da Polícia Federal, Exército e agentes de institutos governamentais ligados ao meio ambiente.

Mesmo uma década depois e com o mato já tendo tomado conta do antigo caminho, Celi vive situações inusitadas. Segundo ela, dia sim dia não alguns desavisados batem na porta da casa dela, pedindo informações sobre onde fica o Caminho do Colono, pois querem seguir viagem rumo so Sudoeste do Estado e para o Sul do país. Quando Celi explica que a estrada foi fechada, a única alternativa dos motoristas é dar a volta e contornar o parque por uma trajeto de cerca de 200 km, que poderia ser alcançado em apenas 17 km, se o Caminho do Colono ainda existisse.

Para os motoristas desavisados, para Celi e para muitos dos moradores de Serranópolis do Iguaçu e região, o sonho é que um dia o Caminho do Colono volte a unir as duas regiões do Estado, que hoje estão praticamente divididas pelo Parque Nacional do Iguaçu. Agora, esse sonho ficou um pouco mais perto de se tornar realidade.

Isso porque aconteceu na manhã de sexta-feira (11), na Casa da Cultura de Serranópolis do Iguaçu, a oitava audiência pública (a primeira fora de Brasília) da comissão especial da Câmara Federal para debater o projeto de lei nº 7.123/2010, de autoria do deputado federal Assis do Couto. Visando a reabertura do trajeto, ele propõe a criação da estrada-parque Caminho do Colono.

Na audiência, que esteve tomada por moradores e lideranças regionais, estiveram presentes o parlamentar autor do projeto; o presidente da comissão especial, deputado federal Eduardo Sciarra; o vice-presidente, deputado federal Dilceu Sperafico; e o relator, deputado federal Nelson Padovani. Os deputados estaduais Ademir Bier, Elton Welter e Professor Lemos também participaram, assim como o presidente da Associação dos Municípios do Oeste do Paraná (Amop), prefeito de Corbélia, Eliezer Fontana; o presidente do Conselho dos Municípios Lindeiros, prefeito de Entre Rios do Oeste, Elcio Zimmermann; os prefeitos de Serranópolis do Iguaçu, José Sehn; de Capanema, Milton Kafer; de Missal, Adilto Ferrari; e de São Miguel do Iguaçu, Armando Polita, entre outras autoridades.

Projeto

Segundo o deputado federal Assis do Couto, a proposta por ele apresentada impõe uma série de restrições quanto ao uso da estrada-parque. Entre elas, a proibição de circulação de veículos pesados e o tráfego de veículos no período da noite. Essas e outras medidas seriam para reduzir ao máximo os danos ambientais.

Ele justificou o projeto explicando que com a proposta pretende-se, pelo menos, tentar no Congresso Federal aprovar uma lei que ponha fim aos conflitos e criar uma perspectiva positiva de desenvolvimento para as regiões Sudoeste e Oeste do Estado. “Não se trata de abrir uma nova estrada, mas utilizar o mesmo traçado, que não será asfaltado. Queremos no máximo pedra irregular. O projeto propõe diretrizes para uma estrada diferente. Nós pensamos uma estrada com todos os cuidados ambientais possíveis. Temos alternativas capazes de atender as demandas ambientais”, afirmou o parlamentar, que frisou que “nós queremos uma oportunidade para que os turistas possam visitar o parque e para que nossos filhos possam conhecer a mata nativa”.

Trabalhos

Na abertura da audiência pública, o presidente da comissão especial, deputado federal Eduardo Sciarra, explicou que o projeto tem sido trabalhado de forma democrática. Ao mesmo tempo, garantiu que o debate não é um confronto com a Justiça. “Pelo contrário. Nós estamos discutindo essa matéria pela Casa de Leis máxima do Brasil. Esse é um assunto que ao longo dos anos foi discutido com muita paixão e emoção. Além de manter a paixão, nós precisamos trazer a razão para a discussão. E isso nós vamos buscar através do entendimento. Nós queremos abrir um espaço de diálogo. A criação da estrada-parque só acontecerá se nós buscarmos um entendimento de forma democrática”.

A respeito das audiências já realizadas em Brasília, Sciarra informou que nesses encontros a comissão já ouviu representantes da biodiversidade, pesquisadores, acadêmicos, juristas e demais especialistas. De acordo com o deputado, até o momento a questão tem evoluído bem. “Haverá mais algumas audiências públicas até que tenhamos maturidade para discutir o relatório que será apresentado pelo deputado federal Nelson Padovani. Nós imaginamos que até o final de fevereiro a gente tenha condições de apresentar e votar, no máximo, em março esse relatório na comissão especial”, prevê.

Sciarra chama a atenção para um detalhe sobre os trâmites, uma vez que o projeto tem caráter conclusivo. “Isso significa que, aprovado na comissão especial, ele vai automaticamente ao Senado. Não precisa passar nas outras comissões. Existem mecanismos regimentais que podem fazer com que ele vá para o plenário da Câmara, mas se não houver nenhum recurso ele vai diretamente ao Senado, onde pode demorar muito tempo para ser votado se não produzirmos um entendimento. Penso que a discussão do Código Florestal permitiu um avanço nesse entendimento do desenvolvimento sustentável. É fundamental que se abra a discussão para colocar todos os aspectos.

Acreditamos que seja possível transformar o projeto em lei através do diálogo”, afirma o presidente da comissão especial.

Cautela

O deputado federal Dilceu Sperafico, vice-presidente da comissão especial, demonstra bastante cautela, principalmente diante do entusiasmo de muitos moradores da região com a nova perspectiva de ser reaberto o Caminho do Colono. “Não posso afirmar que a estrada será aberta. O que posso dizer é que é um avanço muito grande conseguir criar uma comissão especial dentro do Congresso Nacional para fazer um estudo sobre a viabilidade da abertura da Estrada do Colono. Eu posso dizer à população que sou favorável à abertura e vou trabalhar nesse intuito. Acho que tem que haver muita consistência no estudo que vai ser apresentado. Ouvir todos os lados, para que evidentemente não seja feito um engodo para enganar a população”, ressaltou.

De acordo com ele, a luta pela criação da estrada-parque deverá ser uma batalha longa, mas ele se diz otimista e compara: “há 12 anos começamos a trabalhar pela liberação dos transgênicos. Nós tivemos muitos obstáculos, mas insistimos com seriedade e responsabilidade, e hoje ninguém mais fala em transgênico. Ele é uma realidade. Assim, nós queremos trabalhar essa questão da Estrada do Colono”.

Relatório

Por sua vez, o deputado federal Nelson Padovani, relator da matéria, garante que o seu trabalho será pautado pela imparcialidade, embora menifeste que seu desejo é que o projeto de criação da estrada-parque seja aprovado. “Eu tenho o mesmo sentimento do povo daqui. Só que o sentimento não vai para o relatório. O relatório tem que ter sustentação. Nós temos que ver o porquê abrir essa estrada, ver o que ela vai trazer de benefício. Estamos com todas as informações e estamos preparados para fazer o melhor relatório para que possamos deixar os dois lados (ambientalistas e defensores da abertura) contemplados”.

Casa Gasa pode fechar por falta de recursos

2011-11-10T09:10:00.010-02:00

Instituto responsável pelo local não está conseguindo honrar compromissos com proprietária do imóvel

Um dos pontos turísticos mais conhecidos e procurados de Marechal Cândido Rondon pode fechar as portas. Trata-se da Casa Gasa, localizada no centro da cidade e que é ponto de visitação devido à sua arquitetura única e também pela curiosidade inspirada pela vida de quem a construiu, o alemão Heribert Hans Joachin Gasa – que faleceu em 2003.

Mantida pelo Instituto Cultural Casa Gasa, a entidade não tem conseguido cumprir as cláusulas contratuais firmadas com a proprietária do imóvel, a viúva Dorothea Kocko Gasa, que atualmente reside em Prudentópolis (PR). Esta semana ela esteve em Marechal Cândido Rondon e manteve conversa com o presidente do instituto, professor e historiador Valdir Gregory. Na oportunidade, ela ponderou que, caso não seja possível viabilizar o que está previsto em contrato, ela pretende dispor do local para outra atividade.

Dois fatos têm causado descontentamento à proprietária. O primeiro é o valor que recebe de aluguel, considerado baixo para a realidade local. O segundo é a deterioração do imóvel por falta de manutenção adequada. Como membra que também é do Instituto Cultural Casa Gasa, Dorothea, com demais integrantes da entidade, tem trabalhado em conjunto em busca de uma solução para o imbróglio. Contudo, ela e o presidente são enfáticos em afirmar que, no momento, a solução obrigatoriamente passa por um apoio financeiro maior por parte do poder público municipal.

Histórico

O Instituto Cultural Casa Gasa foi formalizado em 2006 com o objetivo de gerir o conjunto patrimonial do imóvel, incluindo os móveis, equipamentos e acervos deixados por Heribert Gasa. Além disso, o instituto tem como meta desenvolver atividades culturais e incentivar o turismo.

A ideia inicial era que a Casa Gasa fosse mantida com aos recursos provenientes da arrecadação dos ingressos para visita ao local (R$ 2,50 para estudantes e idosos e R$ 5 para os demais) e do aluguel do espaço para realização de eventos culturais e de entretenimento. Só que essa arrecadação tem sido pequena: em média R$ 500 por mês.
Diante da dificuldade, o Instituto Cultural Casa Gasa formalizou um convênio com a prefeitura em 2010, na qual esta se comprometeu a auxiliar com um repasse financeiro, que este ano é de R$ 20 mil (dez prestações de R$ 2 mil).

Com este montante, o Instituto paga o aluguel do imóvel (R$ 1 mil), as contas de água e luz, o salário do estagiário que atua no local e os pequenos serviços de manutenção que frequentemente são necessários.

Contudo, Gregory destaca que estes recursos não são suficientes para que seja feita toda a manutenção necessária. E o resultado disso está diante dos olhos de quem visita a Casa Gasa. Na área externa, os vândalos já destruíram paredes, janelas, além de sujarem o local. Não é difícil, por exemplo, achar garrafas de bebida vazias e camisinhas usadas. Até facas já foram encontradas.

Dentro da Casa Gasa são as ações do tempo e da natureza que causam os maiores danos. Um exemplo disso são os cupins, que estão destruindo os tacos de uma das salas do subsolo. Para agravar ainda mais a situação desse cômodo do imóvel, um vazamento na rede de água do município comprometeu as paredes do subsolo.

Outros pontos que merecem atenção urgente são a rede elétrica e os encanamentos do imóvel, assim como partes do telhado, que precisam de reforma.

Conforme Gregory e Dorothea, esses são exemplos da situação crítica em que se encontra atualmente a Casa Gasa. Há que se considerar, também, que o valor que é pago de aluguel está cerca de 30% abaixo do previsto no contrato, que era de até R$ 1,5 mil.

“Do jeito que está, compensa fechar a Casa Gasa e transformar o local em outro negócio, em comércio. Antes de abrir a Casa Gasa, muitos fizeram propostas. Mas, como tinha tanto material deixado por Gasa e havia o interesse da sociedade, a gente partiu pra esse lado, achando que seria mais fácil. Mas, é muito complicado porque o imóvel é particular e o Instituto é público”, explica Dorothea
.
Aliás, o fato da Casa Gasa ser um imóvel particular é um fator que tem dificultado as negociações visando o repasse de dinheiro público para mantê-lo. “A gente sabe dessa dificuldade”, diz Gregory.

Apoio

Procurado pela reportagem, o secretário municipal de Indústria, Comércio e Turismo, Arlen Güttges, garantiu que a prefeitura tem feito e fará tudo aquilo que está dentro de suas possibilidades para ajudar o Instituto Cultural Casa Gasa.

Mas, ele pondera que “temos que lembrar que as ações do Turismo não ficam restritas só a Casa Gasa. Porque aí outros vão querer ajuda também. Todos os pontos turísticos vão pedir recursos para nós”. Conforme o secretário, de todas as empresas e entidades que integram o Núcleo de Turismo rondonense, é a Casa Gasa quem recebe mais recursos.

Güttges ressalta a importância para o setor turístico e cultural que o espaço tem para Marechal Cândido Rondon, mas lamenta que, da forma como ele existe hoje, não consiga se manter com arrecadação própria. “É um ponto turístico importante. Só que tem que ser uma via de mão dupla. Ela também tem que se manter, porque só a prefeitura colocar dinheiro, isso é complicado. É diferente do Museu de Porto Mendes, por exemplo, que temos a obrigação de manter porque é um patrimônio público”, destaca.

Questionado se a prefeitura teria disposição de adquirir o imóvel se a proprietária o colocasse à venda, o que não é o caso, o secretário diz que interesse haveria. Só não teria dinheiro, até porque a prefeitura está na eminência de implantar o hospital municipal. “Adquirir a casa não seria prioridade”, garante.

Alternativas

Segundo Valdir Gregory, a entidade tem arriscado alternativas para viabilizar o Instituto, de forma que ele não fique tão dependente do dinheiro público. Inclusive, uma negociação estava para ser fechada para que no local fosse instalado um empreendimentos ligado ao setor de gastronomia. Porém, por problemas particulares de um dos interessados, a negociação foi paralisada. Com o aluguel que o Instituto cobraria pelo uso de parte da Casa Gasa, seria possível mantê-la funcionando e ainda realizar as melhorias necessárias.

Outra alternativa, mais difícil, seria buscar recursos junto aos órgãos estaduais e federais. Porém, isso demanda dedicação quase integral para criar os projetos e para acompanhar os trâmites. Como todos os membros do Instituto Cultural Casa Gasa realizam trabalho voluntário em favor da entidade e atuam em outras atividades profissionais, é pouco o tempo disponível para assumir essa função também.

Até o final do ano, representantes do Instituto Cultural Casa Gasa e a proprietária terão que se reunir com os governantes municipais para negociar a renovação do convênio com a prefeitura. Caso não entrem em acordo, o futuro da Casa Gasa enquanto ponto turístico fica ameaçado.

“Eu era muito cobrada desde que o Gasa faleceu e quis dar essa contribuição, tendo pelo menos o imóvel conservado. Mas, se não tiver perspectiva de arrumar e de garantir a manutenção, não é viável manter a Casa Gasa”, enfatiza Dorothea.

A casa e o criador

Heribert Hans Joachin Gasa nasceu em 14 de março de 1920, na cidade alemã de Breslau, e faleceu em Marechal Cândido Rondon em 10 de março de 2003. Sua vida foi marcada por muitas histórias. Gasa viveu os horrores da Segunda Guerra Mundial, depois de ser convocado pelo exército alemão. Em 1961 veio para o Brasil, fixando moradia em Marechal Cândido Rondon, onde trabalhou como ótimo, fotógrafo e cientista.

Em 1965 comprou o terreno onde construiu a sua ousada residência. A atual Casa Gasa foi planejada e decorada pelo seu proprietários, que promoveu um amplo sincretismo arquitetônico. O diferencial deste espaço são seus traços arquitetônicos, a decoração, além de passagens secretas e portas e armários falsos.

A Casa Gasa demorou 20 anos para ser concluída. Ela conta com 38 cômodos, inclusive um subsolo em dois níveis.

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Código Florestal: está chegando a hora

2011-11-09T09:29:00.005-02:00

O momento da votação do novo Código Florestal Brasileiro está cada vez mais próximo. E, ao mesmo tempo em que a data se aproxima, também cresce o barulho entre os que são a favor e aqueles que são contra as mudanças ou contrários à forma como o processo está sendo conduzido.

Ontem (08), senadores que integram as Comissões de Agricultura e de Ciência e Tecnologia aprovaram, com 27 votos a favor e um contra, o relatório do senador Luiz Henrique sobre o Código Florestal. Hoje (09) serão votados os destaques. Depois, o projeto seguirá para discussão na Comissão do Meio Ambiente, quando então deverá ser votado por todos os senadores.

Com uma forte discussão nos últimos meses, a impressão que se tem é que, embora o projeto do novo Código Florestal avance nos trâmites burocráticos, os posicionamentos a respeito dele se tornam cada vez mais intransigentes. O que, de um certo modo, é até compreensível, pois os argumentos apresentados por aqueles que defendem mudanças e aqueles que lutam pela manutenção da forma como está são bastante fortes.

Do lado daqueles que entendem que o Código Florestal do modo que está atrapalha o desenvolvimento do país estão, na linha de frente, os ruralistas. Segundo estes, as restrições impostas pela lei sufocam o desenvolvimento do país, uma vez que ele criaria barreiras para a expansão de fronteiras agrícolas. Isso seria um tiro no próprio pé do que entendem ser a vocação maior do país, que é a produção de alimentos.

No outro lado, os que são contrários às mudanças argumentam que mexer no Código Florestal da forma como está sendo proposto é comprometer a qualidade de vida da atual e das futuras gerações. Criticam ainda o fato de que as propostas de alterações até agora apresentadas atendem muito mais aos interesses dos grandes proprietários de terra, e não dos pequenos e médios produtores. Defendem, ainda, que, ao invés de criar novas fronteiras agrícolas, que se invista em mais tecnologia para melhor aproveitar as áreas já existentes, tanto para pastagem como para a agricultura.

E esta semana, aqueles que defendem que o Código Florestal seja mantido da forma como está, ganharam apoios importantes. Agora, é a classe artística e celebridades que estão apelando à classe política que estendam por mais tempo a discussão ou, até mesmo, para que não aprovem o projeto, caso ele seja levado ao plenário. É o caso da top model Gisele Bündchen e também dos atores Wagner Moura, Rodrigo Santoro, Denise Fraga e Marcos Palmeira, que gravaram vídeos em que criticam o projeto do novo Código Florestal.

Inegável que o assunto é de interesse de toda a população brasileira. Infelizmente, são poucos aqueles que já se deram conta da importância do que está sendo debatido. Bom mesmo para o país seria se a discussão fosse além do debate entre políticos, ruralistas e ambientalistas. Quem sabe, nesta reta final de discussões, o tema ganhe mais apelo popular, como o que ocorreu há poucos anos, quando foi debatida em todo o país a questão do desarmamento. Meio ambiente é coisa muito séria, por isso, pensar e discutir a respeito é praticamente obrigação de todos.

O Sul é o Meu País: carta do presidente

2011-11-04T14:24:00.004-02:00

Recebi ontem e-mail enviado por Celso Deucher (foto), presidente do Movimento O Sul é o Meu País e Secretário Geral Gesul - Grupo de Estudos Sul Livre, a respeito de texto publicado no blog em 13 de setembro (http://blogdoviteck.blogspot.com/2011/09/o-sul-e-meu-pais.html), sobre o movimento separatista. Segue a carta para conhecimento de todos:

Acabo de receber através do amigo Alvaro Caregnato Salvaro, nosso grande amigo ai em Marechal Cândido Rondon, a matéria/artigo que o amigo escreveu sobre o Movimento O Sul é o Meu País. Bravo caro Cristiano. Ótima abordagem do assunto. Felicito o colega historiador pelas citação de José Bonifácio. Já o Padre Vieira também dizia que este país "no tamanho que está é ingovernável".

Discordamos fraternalmente apenas da afirmação de que "na conversa" não se vai longe. Por ser um Movimento pacífico, acreditamos com todas as nossas forças que é possivel sim, buscarmos nossa independencia sem guerra civil. Afinal, temos que acreditar que a humanidade já está cansada de tanta guerra. Que leve alguns anos a mais, mas certamente compensará, pois ao final, temos certeza, o bom senso vai prevalecer e seremos os melhores amigos e parceiros comerciais dos demais povos brasílicos.

Abaixo lhe envio uma matéria das últimas que largamos para a imprensa sobre a ação que realizamos nas capitais Sulistas no mês que findou.

Receba meu fraternal abraço e meu respeito como jornalista e historiador.

Celso Deucher
Presidente Movimento O Sul é o Meu País
Secretário Geral Gesul - Grupo de Estudos Sul Livre

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Separação da Região Sul venceria, segundo pesquisa do Gesul

Saber qual a opinião dos cidadãos da região Sul em relação a proposta de criação de um novo país composto apenas por Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Este foi o objetivo principal das pesquisas de opinião realizadas pelo Gesul (Grupo de Estudos Sul Livre) nas três capitais Sulistas, Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre.

No último fim de semana, 15 e 16 de outubro o Gesul concluiu a coleta de dados e na manhã desta segunda-feira, dia 17, divulgou os resultados finais das pesquisas que ao todo colheram uma amostra composta de 1991 eleitores das três capitais. Os números causaram surpresa até mesmo para a direção nacional do Movimento O Sul é o Meu País, única instituição na região Sul que defende a proposta de independência deste território.

Porto Alegre é a mais separatista

Desde os tempos do império, Porto Alegre tem sido uma das mais resistentes as propostas de uma possível independência do Sul. Não é atoa que ganhou do imperador o título de “mui leal e valorosa”. No entanto, segundo os dados do Gesul, isso já está se tornando coisa do passado, pois os números comprovaram que entre as três capitais, Porto Alegre é a mais separatista e a que possui o menor percentual de indecisos.

“Os números indicam que a capital gaúcha vem mudando seu perfil em relação a esta proposta ao longo do tempo, pois outras consultas da década de 1990, realizadas principalmente pelo Instituto Bonilha e pelo IBOPE indicavam que poderíamos perder num possível plebiscito naquela cidade”, avalia o presidente do Movimento O Sul é o Meu País, jornalista e professor Celso Deucher. Ele foi um dos que recebeu os resultados com surpresa, pois acreditava numa alta concentração de indecisos e numa disputa acirradissima entre os prós e contra a proposta.

Segundo os dados divulgados pelo Gesul, dos 664 portoalegrenses entrevistados, 48,20% posicionaram-se favoráveis a separação do Sul, sendo que 35,40% colocaram-se contra a proposta e apenas 16,40% ainda estão indecisos. “Ficamos todos surpresos e ao mesmo tempo felizes, pois trata-se de um resultado robusto, nos dando fortes indicativos de que com um bom trabalho naquela capital logo ultrapassaremos os 50% de aprovação. Certamente este é nosso objetivo para 2012, quando novamente pretendemos consultar os eleitores daquela capital”, diz Deucher.

Resultado apertado, mas positivo em Florianópolis

O Gesul já havia divulgado no último dia 8 de outubro os resultados da pesquisa realizada em Florianópolis onde foram entrevistados 663 eleitores e destes, 41,20% se posicionaram a favor da separação, enquanto 40,50% foram contra a proposta e 18,30% confessaram-se indecisos. “É uma vitória apertada, mas que foi muito comemorada por nós do Movimento já que as capitais sempre foram bastante difíceis de se trabalhar a questão separatista”, diz o presidente do Movimento O Sul é o Meu País.

O caso de Florianópolis segundo Celso Deucher possui indicativos importantes para uma análise mais global do fenômeno separatista na região Sul. “O nosso Manézinho da Ilha, assim como quase todos os habitantes da região litorânea Sulista, habitada majoritariamente pela etnia açoriana, historicamente mostrava certa resistência a proposta de secessão, devido a sua forte ligação a etnia portuguesa. A mídia dominante sempre tentou descaracterizar este povo chamando-os genéricamente de portugueses e portanto os mais legítimos brasileiros. Os números comprovam que isso é besteira e que independente da questão de pertença étnica, o florianópolitano decidiu-se pela sua consciência de cidadão Sulista”, avalia Deucher.

Para ele, os números da capital catarinense foram razoáveis, mas precisam melhorar muito para se chegar ao que ele reputa como sendo ideal. Para mudar este quadro, a entidade que dirige desde o ano passado, tem como meta, realizar até setembro do ano que vem um forte trabalho de divulgação da proposta em todo o município. “Na nossa próxima pesquisa tenho certeza que os números serão outros, pois já encarregamos a comissão municipal do Movimento em Florianópolis de turbinar as ações de divulgação”, diz.

Curitiba tem o maior número de indecisos

A capital paranaense também causou surpresa aos dirigentes do Movimento O Sul é o Meu País, mas desta vez pelos números negativos. É a primeira vez nas pesquisas que a proposta de separar a região Sul recebe um “não” de Curitiba. Além disso, os curitibanos são o povo mais indeciso das capitais do Sul.

Ao todo foram pesquisados 652 eleitores e os resultados foram os seguintes: 35,4% votaram a favor da proposta de separação do Sul, sendo que 36,8% declaram ser a contra da separação e 27,8% declaram-se indecisos. “Nossa proposta perdeu por apenas 1,4%, o que consideramos um percentual realmente muito pequeno, visto que a margem de erro da pesquisa é de 5%. No entanto, estes números alertaram aos nossos compatriotas daquela capital mostrando a necessidade de se fazer um grande e duradouro trabalho de esclarecimento da população em relação à questão, pois este número de indecisos indica que as pessoas ainda não conhecem nossa proposta”, diz Celso Deucher.

Caroço na garganta

2011-11-02T11:18:00.002-02:00

A notícia de que o ex-presidente Lula está com câncer na laringe pegou a todos os brasileiros de surpresa. Na segunda-feira (31) ele deu início à quimioterapia para tratar a doença, que foi classificada pelos médicos como de gravidade média. Contudo, eles se mostram otimistas com a cura de Lula.

Evidentemente que todos torcem pela recuperação do ex-presidente. No entanto, para além da esfera pessoal, o diagnóstico do câncer veio a provocar repercussões no campo da política, como era de se esperar. Afinal, embora hoje não ocupe cargo público, Lula é um líder dentro do PT. Mesmo há quase um ano afastado da presidência, ele é tido como um porto seguro pela presidenta Dilma Rousseff e toda sua equipe. Uma pessoa a quem podem recorrer, seja para apagar incêndios dentro do governo, ou para desempenhar ações de bastidores e, certamente, como um candidato viável para as eleições de 2014, caso a popularidade da atual presidenta coloque em risco o projeto de permanência do PT na presidência. Afinal, ninguém duvida do poder de fogo de Lula em uma eleição, diante dos altos índices de popularidade com os quais encerrou seus dois mandatos.

Dilma visitou Lula no hospital. As imagens da visita rapidamente ganharam os meios de comunicação. E no gesto, acima de tudo solidário, fica difícil enxergar os limites entre aquilo que é fruto da amizade e onde entra o marketing político, que até nestas horas difíceis não deixa de se fazer presente.

O mesmo vale dizer a respeito das declarações dadas pelo ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, adversário político de Lula. FHC desejou melhoras a Lula, com quem disse que, apesar das divergências políticas, mantém uma longa relação. Inclusive, FHC aproveitou a oportunidade para rechaçar uma campanha fomentada por internautas nas redes sociais, pedindo que Lula faça seu tratamento em hospital da rede pública, pelo Sistema Único de Saúde (SUS).

Lula está fazendo tratamento no renomado Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo e, segundo foi divulgado, o tratamento será pago pelo seu plano de saúde.
Embora se avizinhe ao grotesco, a campanha virtual sugerindo o tratamento de Lula pelo SUS não deixa de ser também uma manifestação política, movida por milhares de brasileiros que enfrentam no dia-a-dia as condições quase sempre desumanas em que se dá o atendimento à saúde na rede pública.

Situação que, embora nossos governantes insistam em afirmar que está melhorando, para a população está cada dia pior.

Ao criticarem a campanha na internet que sugere o tratamento de Lula pelo SUS, implicitamente ou sem querer, as próprias autoridades reconhecem o péssimo atendimento prestado pela rede pública. Neste sentido, embora possa ser entendida como grosseira ou desrespeitosa, a iniciativa dos internautas cumpre o seu papel como manifestação também política, pois é um meio de chamar a atenção sobre a necessidade urgente de melhorias no SUS.

Afinal, não são todos os brasileiros que, assim como o ex-presidente Lula, podem se dar ao luxo de tratar de uma doença grave com os custos pagos por um plano de saúde privado em um hospital de qualidade. Para a grande maioria, restam as enfermarias lotadas, UTIs sucateadas, atendimentos até nos corredores, geralmente feitos por médicos mal pagos, o que reduz as chances de cura.

A saúde pública no país, assim, se mostra um verdadeiro caroço na garganta de qualquer cidadão brasileiro. Infelizmente, sem previsão de cura a curto ou médio prazo.

Atividade Paranormal 3: tensão do começo até o final

2011-10-31T09:58:00.005-02:00

“Atividade Paranormal 3” é uma ótima dica para hoje, 31 de outubro, Dia das Bruxas.

Em exibição nos cinemas e liderando bilheterias ao redor do mundo, o filme de terror “Atividade Paranormal 3” dá sequência a franquia que teve início em 2007. Para quem não viu a estreia da saga, “Atividade Paranormal” narra alguns dias na casa mal-assombrada onde vive o casal Katie e Micah. Fenômenos estranhos e comportamentos incomuns conduzem a trama. Assustado, o casal decide filmar 24 horas o que se passa na casa. E, o que é mostrado ao espectador no cinema, seriam as imagens registradas pelas câmeras de Katie e Micah, o que transmite a sensação de veracidade. Um modo de filmagem em si iniciado em Bruxa de Blair.

Quando lançado, “Atividade Paranormal” teve um orçamento pequeno e acabou faturando milhões. A ótima receptividade do filme deu origem à continuidade da história. Em “Atividade Paranormal 2”, de 2010, o espectador é levado ao passado e descobre que os mesmos fenômenos diabólicos aconteceram também com a família de Kristi, irmã de Katie. O filme todo, assim como o primeiro da franquia, repete a fórmula de filmagem “caseira”, captada por câmeras espalhadas pela casa de Kristi para tentar descobrir o que de estranho se passava na casa enquanto todos estavam fora ou dormiam.

Agora, em “Atividade Paranormal 3”, somos levados até 1988, diretamente para a infância das irmãs Kristi e Katie. Na fila do cinema, o espectador pode ficar desconfiado com o que verá nos próximo 85 minutos, afinal é natural que uma franquia perca o fôlego ao repetir a mesma fórmula três vezes seguidas. Só que “Atividade Paranormal 3” surpreende por ser justamente o melhor dos três filmes.

A construção de cada cena que irá levar ao susto capricha na tensão. Também a mistura da inocência infantil das irmãs, o “amigo” imaginário de Kristi - Toby - e as brincadeiras de assustar - como dizer três vezes “Bloody Mary” (Maria Ensanguentada) em frente ao espelho para ver surgir um fantasma - ajudam bastante a imergir o espectador na narrativa do filme, que eleva em vários momentos a adrenalina de quem está no escuro do cinema. Em uma das melhores cenas, os diretores Henry Joost e Ariel Schulman provocam o espanto brincando com a representação mais infantil e boba que existe de um fantasma. Um lençol flutuando... Uma cena genial, para um filme que já nasce como um clássico do terror.

TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=mmifps2-IDQ&feature=player_embedded

FICHA TÉCNICA
Diretor: Henry Joost, Ariel Schulman
Elenco: Katie Featherston, Sprague Grayden, Lauren Bittner, Chloe Csengery, Christopher Nicholas Smith, Jessica Tyler Brown, Brian Boland, Dustin Ingram, Mark Fredrichs.
Produção: Jason Blum, Oren Peli, Steven Schneider
Roteiro: Michael R. Perry, Oren Peli
Fotografia: Magdalena Gorka Bonacorso
Duração: 84 min.
Ano: 2011
País: EUA
Gênero: Terror

Organização perna de pau

2011-10-28T08:02:00.002-02:00

Quando a Federação Internacional de Futebol (Fifa) anunciou que o nosso país seria a sede da Copa do Mundo de 2014, todos os brasileiros comemoraram a decisão como se fosse gol em final de campeonato. Depois de 64 anos de ter sediado pela primeira vez o maior campeonato de futebol entre seleções, o Brasil seria novamente o palco da competição que é tida como uma grande paixão nacional. Porém, passada a euforia da escolha como país-sede, chegou a hora de botar a mão na massa e realizar tudo aquilo que a Fifa determina para que a Copa do Mundo seja realizada a contento. E a pouco menos de três anos para a realização do evento, o que era para ser um sonho, está se tornando um pesadelo.

Atraso nas obras dos estádios. Suspeitas desde já de superfaturamento. Atraso em obras de infraestrutura para receber os milhares de torcedores e jornalistas que virão ao país cobrir a competição. Desacertos de todos os tipos na troca de passes entre o governo federal, o Cômite Organizador Local (COL) e a Fifa, tendo como exemplo maior os tropeços para a aprovação da Lei Geral da Copa. Denúncias de corrupção e queda do ministro do Esporte, Orlando Silva. Os negócios escusos do presidente da Confederação Brasileira de Futebol (CBF) e do COL, Ricardo Teixeira, sendo debatidos no Senado. E, para piorar, a Seleção de Mano Menezes, ontem (27) com uma nova convocação, até agora não convenceu a torcida brasileira. Este é o clima pré-Copa de 2014 no Brasil. Bem diferente de tudo aquilo que está associado ao futebol, que é a alegria.

Os paraneneses, há alguns dias, caíram na real a respeito do Mundial, uma vez que a Arena, estádio do Atlético-PR, foi escalada para receber apenas quatro jogos da primeira fase, todos com equipes pouco tradicionais. E agora, periga nem mesmo estes jogos acontecerem na Capital paranaense, que já ficou fora da Copa das Conferederações de 2013. Tão ameaçada de ficar sem um jogo da Copa do Mundo também está Porto Alegre, devido ao ritmo de passo de tartaruga a respeito das obras de modernização do Estádio Beira-Rio, do Internacional. Ainda não há nada oficial, mas nos bastidores o atraso nas obras nestes dois estádios já estariam levando a Fifa a pensar em tomar medidas mais enérgicas, inclusive cortando Curitiba e Porto Alegre da lista das cidades-sede do Mundial.

Quem diria que assuntos como estes estariam dominando os noticiários a respeito da Copa do Mundo no Brasil? País pentacampeão mundial, berço de muitos dos maiores jogadores de toda a história, terra de alguns dos clubes mais famosos e que hoje realiza uma das competições nacionais mais disputadas e equilibradas dos últimos tempos. E parece que nada disso importa. A impressão que dá é de que, se dentro de campo o futebol brasileiro é de primeira, no que diz respeito a organizar o Mundial de Seleções o nosso país está atuando como um jogador da quinta divisão. Pode até esbanjar vontade, mas falta talento.

Se quiser marcar um gol de placa na Copa em termos de organização, o Brasil ainda tem muito o que melhorar.

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(*) Publicado como editorial do jornal O Presente de hoje.

Rondon tem mais um pré-candidato a prefeito

2011-10-22T10:33:00.004-02:00

Encerrado o período de filiações partidárias para quem pretende disputar as eleições de 2012, agora começam os trabalhos de bastidores visando à viabilização de candidaturas. E o que vem surpreendendo até aqui são os vários pré-candidatos a vereador e a prefeito que até então não apresentavam uma história de militância política, como é o caso da ex-presidente da Acimacar, Ana Carolina Seyboth Kurtz, e do sindicalista Wilson Moraes, do PPS.

Porém, outro nome que tem sido cada vez mais especulado, principalmente devido ao seu posicionamento crítico, pela credibilidade que tem junto à sociedade, é o do jornalista Jadir Zimmermann, do site AquiAgora.net. Este ano, ele filiou-se ao PTB e há cerca de 30 dias ocupa a presidência da sigla.

Perguntado se pretende colocar o seu nome como pré-candidato a prefeito, Jadir confirmou que tem recebido diversas manifestações de apoio de lideranças e empresários, sugerindo que ele coloque o seu nome como pré-candidato a prefeito.

“Tem havido algumas manifestações crescentes de amigos nesse sentido, e até mesmo de pessoas de diversos setores da comunidade. Sempre tive vontade e disposição de contribuir com a comunidade onde vivo. E tenho participado de várias organizações. Mas, quando se fala de uma candidatura a prefeito é algo que assusta. Sinto uma tendência de que a política rondonense aspira por renovação. Por isso, talvez, as pessoas eventualmente lembrem do meu nome, assim como de outras pessoas que estão surgindo agora na política. E, também por isso, não nego que pode haver esta possibilidade. Mas haveria a necessidade de muita conversa, iniciando dentro do próprio partido. O PTB já possui outros nomes que estão sendo colocados como pré-candidatos a prefeito, o que precisa ser respeitado. Apesar disso, não descartamos a possibilidade de oficializar o meu nome também como pré-candidato a prefeito nos próximos dias”, afirmou Jadir Zimmermann para o Blog do Viteck.

Jornalista há 20 anos em Marechal Cândido Rondon, ele atuou em órgãos de comunicação importantes como Presente, O Paraná, Revista Região e Canal 10. Há cerca de dois anos, Jadir Zimmermann é o proprietário do site de notícias AquiAgora.net, que conquistou credibilidade junto à população rondonense pela linha editorial imparcial que adotou desde o início. Também é membro do Rotary Marechal Cândido Rondon, entidade em que ingressou há 10 anos e da qual já foi presidente e atualmente é governador assistente da região compreendida pelos municípios de Marechal Cândido Rondon, Guaíra, Palotina, Assis Chateubriand e Terra Roxa.

No meio empresarial já integrou a diretoria da Acimacar e atualmente ocupa a coordenadoria de Serviços da Caciopar – Coordenadora das Associações Comerciais do Oeste do Paraná. No setor educacional igualmente já teve atuação como presidente da entidade mantenedora do Colégio Rui e Falurb por seis anos, além de ser autor do livro “Arlindo Alberto Lamb - Uma história que merece ser contada”, a biografia do primeiro prefeito eleito de Marechal Cândido Rondon.

Histórias Íntimas: 500 anos de sexo

2011-10-19T15:47:00.005-02:00

Em seu mais novo livro - “Histórias Íntimas: sexualidade e erotismo na história do Brasil” (Editora Planeta, 2011, 254 p.) -, a renomada historiadora Mary Del Priore se dispõe a tratar de um assunto que interessa a todos: sexo. Aqui, os leitores são convidados e espiar pelo buraco da fechadura e conhecer como o sexo vem sendo pensado, reprimido, desvencilhado de tabus e praticado ao longo dos cinco séculos de história do nosso país. Desde as primeiras relações entre indígenas, escravos trazidos da África e portugueses colonizadores, passando pelas medidas higienistas associadas ao sexo no século XIX até questões atuais que abundam na mídia no que diz respeito ao sexo e à sexualidade, este livro se dispõe a mostrar que a teoria e a prática do que acontece entre quatro paredes (ou fora delas), vêm mudando no tempo e no espaço.

Quem diria que na época do Brasil colônia um belo par de seios fosse uma das coisas menos eróticas do corpo de uma mulher. Ou que a gordura fosse símbolo de beleza. Ou que um púbis extremamente cabeludo (enquanto que hoje quanto menos pelos, melhor) era o que poderia existir de mais sensual. Partes íntimas limpas e bem cheirosas? Isso era coisa pra broxar qualquer um no século XVII, como esclarece um poema do poeta baiano Gregório de Matos, que em meio a obscenidades aqui impublicáveis escreveu que “lavar a carne é desgraça” porque “perde a carne o sal, a graça”.

Vencidas as preliminares do período colonial, “Histórias Íntimas” desnuda os anos de 1800, um século que a historiadora definiu como hipócrita. Hipócrita porque, ao mesmo tempo em que a sociedade pregava a castidade e depois o recato no casamento, o adultério era prática comum especialmente, é claro, pelas escapadas masculinas até o bordel da esquina. Que o diga D. Pedro I, o homem que bradou “Independência ou Morte” e tornou-se nosso primeiro imperador. Além do grito da independência, o Foguinho (como era chamado pela sua amante Domitila, a Marquesa de Santos) ficou famoso também pelos seus casos fora do casamento. Para D. Pedro e demais homens do Império, manter relações em casa, com a esposa, só uma rapidinha e olha lá. E isso desde que seguindo determinadas posições permitidas pela igreja. Sexo gostoso não era coisa que se fazia com a mãe dos seus filhos. Para isso existiam as prostitutas. Esposa sentindo (ou mostrando) prazer em uma relação, nem pensar! Isso não era coisa de mulher direita.

Mas, eis que com a chegada do século XX as coisas começam a mudar. O cinema, as revistas, a indústria da moda, a propaganda, etc. , começam a transformar cada vez mais rapidamente os conceitos e a prática do sexo. Exemplo disso, um escândalo: no Rio de Janeiro começa a circular a primeira revista erótica, a “O Rio Nu”, inspirada em publicações francesas e que trazia ilustrações e histórias cheias de sacanagens.

O incentivo cada vez mais crescente às atividades físicas no início dos anos 1900 também vai alterar a percepção do que é um corpo bonito e sexualmente atrativo. Sai de cena a gordura para ganharem destaque cada vez maior os corpos sarados para serem exibidos em roupas mais ousadas. Se antes o corpo devia se escondido. Aos poucos as roupas começam a encurtar. Nas praias e piscinas de clubes, é o caso dos biquínis, que foram ficando cada mais pequenos que até cabiam na palma da mão. O conservador Nelson Rodrigues não deixou barato. Em “Histórias Íntimas”, Priore reproduz trecho de entrevista do dramaturgo em 1969 para a revista Veja. Nela, Rodrigues revela toda a sua perplexidade ao ver tantos corpos femininos quase nus sem com isso despertar maiores interesses masculinos. “A mulher mais invisível do mundo é a mulher de biquíni”, disparou. Para Priore, Rodrigues “não entendia o que via. Não se tratava de moda, mas da evolução da moral moderna”.

Moral moderna que avançou numa velocidade jamais vista depois dos anos de 1950 com a revolução sexual impulsionada pela invenção da pílula anticoncepcional. Depois da pílula, caíam por terra tabus como virgindade e sexo antes do casamento. Com seus ecos vindos da Europa e dos Estados Unidos, o feminismo e a contracultura contribuíam de vez para espalhar a revolução sexual. Os dogmas do sexo como pecado começaram a ser abertamente questionados e abandonados pela sociedade nos anos 1960 e 1970. Na contramão desse liberalismo, chegou a Aids nos anos 1980. Gerou (ainda gera!) preocupação, mas a doença não foi capaz de impedir que as pessoas hoje vivam o sexo em sua plenitude.

“Histórias Íntimas” mostra claramente que o sexo chega ao século XXI mais sem-vergonha e apelativo do que nunca. Porém, nem tudo são prazeres. Por mais que nos sintamos desencanados sobre o assunto, o sexo ainda é cercado por temas espinhosos e que abalam a sociedade, tais como homossexualidade, impotência, a violência contra a mulher, a pedofilia, a erotização dos meios de comunicação e a desestruturação familiar, já que cada vez mais o casamento é eterno enquanto dura. Sinais evidentes que em se tratando de sexo, muita água ainda haverá de passar por debaixo da ponte e que nem os próximos 500 anos deverão dar o assunto por encerrado.

Mary Del Priore faz de “Histórias Íntimas” um livro excitante, que mexe com a nossa imaginação, mas longe de apelar para a vulgaridade. Embora prazeroso, o assunto é sério. Com sua escrita simples, o livro acaba com qualquer frigidez e se abre para ser possuído tanto pelo especialista como pelo mais lascivo sujeito interessado em matar a curiosidade sobre o tema. Consumada a leitura, fica uma certeza só: cinco séculos depois das caravelas portugueses terem aportado no que ficou conhecido como Brasil, hoje estamos muito mais à vontade para gozar a vida, em todos os sentidos...

O passado a gente deixa para trás

2011-10-18T10:04:00.003-02:00

“Hoje encontrei dentro de um livro uma velha carta amarelecida,
Rasguei-a sem procurar ao menos saber de quem seria...
Eu tenho um medo
Horrível
A essas marés montantes do passado,
Com suas quilhas afundadas, com
Meus sucessivos cadáveres amarrados aos mastros e gáveas...
Ai de mim,
Ai de ti, ó velho mar profundo,
Eu venho sempre à tona de todos os naufrágios!”

- Mário Quintana, em “A carta”

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Nas últimas semanas tenho sonhado com certa frequência com amigos da faculdade de Jornalismo em Ponta Grossa, que terminei já há tempo considerável. Engraçado é que sonho com eles como se estivéssemos nos encontrando nos dias de hoje (todo mundo com suas preocupações, empregos e aporrinhações do tipo, mas com a mesma cara da época em que estávamos saindo da adolescência). São geralmente sonhos daqueles malucos, sem pé e nem cabeça. Outros são igual redação de colégio: com começo, meio e fim e no meio disso tudo algum conteúdo.

Acredito que todo mundo sonha coisas parecidas com isso também. Dias atrás uma amiga disse que sonhou com o marido, já falecido. Sentiu-se como se estivesse com ele, sentiu seu abraço. Depois acordou e ficou só aquela saudade incrível. Coisa doida essa...

Os meus amigos do tempo da faculdade de Jornalismo, praticamente não os vejo mais, com raras exceções. Acontece de ver alguma matéria de alguém de tempos em tempos em algum jornal, ou ver algum na televisão apresentando uma reportagem, ou de esbarrar com o perfil de algum deles no Facebook ou coisa assim. Mas prefiro evitar maiores contatos...

Dias atrás vi que estavam programando um encontro da turma de formandos de 2000. Nada contra a ideia, mas não contem comigo. Tenho um receio absurdo desse tipo de coisa. Nostalgia e eu não fomos feitos um para o outro. E tem mais. E se aquela pessoa com quem me dava tão bem anos atrás hoje virou um chato de galochas? E se eu virei um chato maior ainda? E se a conversa ficar um troço meio forçado. Melhor não ir...

Só não pensem que não dou a mínima para essas pessoas. O problema é justamente o contrário: me importo demais com elas. Me importo tanto que quero ter todas elas guardadas na minha memória do mesmo jeito da época em que convivemos, época em que elas se tornaram uma espécie de família, já que pela primeira vez estava (estávamos!) morando fora e longe de casa. Sem pai e nem mãe por perto. Só essas pessoas, de início estranhas e, depois, tão próximas e necessárias.

Existem coisas que devem ficar guardadas só nas lembranças... Mas, isso não significa que não quero vê-los nunca mais. Quero, sim, e até torço por isso. Mas tem que ser por acaso, de uma forma inesperada. Coisa do destino, o mesmo destino que um dia nos colocou para festar, brigar, encher a cara com vinho barato, dividir a carteira de cigarro, consolar, jogar truco ao invés de estudar pra prova, sorrir, enfim, viver juntos por quatro anos de nossas vidas e depois cada um seguir seu rumo por esse mundão afora.

E se for para encontrá-los só em sonhos, que seja... Isso prova que ainda os levo vivos dentro de mim, o que é o mais importante.

Salinger: uma vida

2011-10-11T13:16:00.005-03:00

Escrever a biografia de um escritor avesso à publicidade e entrevistas, extremamente zeloso em restringir o acesso ao público sobre o que se passava em sua vida particular e, ainda mais, que ficou praticamente recluso em sua casa em uma pequena cidade por mais da metade de sua vida. Uma tarefa difícil, mas não impossível, e foi esta a que se dedicou o estadunidense Kenneth Slawenski, que em 2004 criou o projeto DeadCaulfields.com, um site totalmente dedicado à vida do escritor J. D. Salinger. Após sete anos de intensa pesquisa, Slawenski finalizou “Salinger: uma vida”, biografia publicada originalmente em 2010, logo após a morte do autor do clássico “O Apanhador no Campo de Centeio”, ocorrida em 27 de janeiro do ano passado. No Brasil, a obra acaba de ser lançada pela editora Leya, com tradução de Luis Reyes Gil.

Jerome David Salinger é um dos maiores escritores do século XX. Nascido em Nova York em 1º de janeiro de 1919, tornou-se famoso em 1951 com a publicação de “O Apanhador no Campo e Centeio”, uma novela sobre Holden Caulfield, um adolescente expulso da escola que perambula por Nova York. Sucesso imediato quando lançado, considera-se hoje que o livro teve uma grande influência no fenômemo da adolescência rebelde da sociedade norte-americana da década de 1950, ao lado da geração beat (que Salinger criticava!), do surgimento do rock and roll e de filmes como “O Selvagem” e “Juventude Transviada”, estrelado por Marlon Brando e James Dean, respectivamente.

Antes mesmo do enorme sucesso de seu primeiro livro, Salinger era considerado um escritor promissor, tanto é que já era tratado de modo diferenciado pela famosa revista literária The New Yorker. Mas, antes de chegar até as páginas da famosa publicação, muitos contos do escritor foram editados em revistas de menor importância dos Estados Unidos. O segundo livro de Salinger é “Nove Histórias”, uma coletânea de contos publicada em 1953. Além deste e de “O Apanhador no Campo de Centeio”, Salinger publicou apenas outros dois livros: “Franny e Zoey” (1961) e “Carpinteiros, Levantem Bem Alto a Cumeeira & Seymor: uma introdução” (1963), que traziam textos anteriormente publicados em forma de contos pela The New Yorker, todos abordando os personagens da incomum família Glass.

O último texto publicado por Salinger foi “Hapworth 16, 1924”, que saiu também nas páginas da New Yorker em 1965. O conto, mais um sobre a família Glass, foi duramente criticado. Desde então, Salinger, com apenas 46 anos, desistiu de publicar e cada vez mais se esforçou para viver uma vida em total anonimato na sua casa na pequena cidade de Cornish, localizada a cerca de 380 quilômetros de Nova York, para onde se mudara em 1952. Avesso à mídia, recebendo em sua casa poucos amigos, o que Salinger fez até o fim de sua vida foi uma grande incógnita, fato que somente alimentou o mito em torno do escritor.

Na biografia que escreveu, Slawenski se esmera em revelar os motivos que levaram Salinger a se afastar cada vez mais do convívio público. Engana-se, por exemplo, quem pensa que o “fracasso” do último conto do escritor tenha tido maior peso na decisão dele de deixar de publicar. Ao longo do livro, Slawenski resgata, além da trajetória profissional de Salinger - um dedicado autor que exercia controle total sobre sua obra, desde a edição de uma simples vírgula até a capa de seus livros -, também a vida familiar e, principalmente, a jornada espiritual do escritor.

Instigante nesse sentido, por exemplo, é o capítulo em que Slawenski aborda a experiência de Salinger como combatente da Segunda Guerra Mundial, onde participou da famosa batalha do Dia D (06 de junho de 1944, na França) e os longos meses de combate que se seguiram até o fim do conflito, em 1945. Como não podia deixar de ser, os horrores da guerra, a morte violenta de amigos em campos de batalha, e a depressão que acometeu incontáveis soldados anos depois também afetaram profundamente a vida do escritor.

Desde seus primeiros textos, Salinger já trazia fortes traços de uma religiosidade, que do mundo real se transportava para a sua escrita e se manifestava em epifanias redentoras nas vidas de seus personagens. Conforme Slawenski, Salinger entendia cada vez mais que escrever era uma forma de oração. “Depois de O Apanhador no Campo de Centeio, o foco da ambição de Salinger mudou e ele se dedicou a produzir ficção incrustada de religião, em histórias que expunham o vazio espiritual inerente à sociedade americana”, afirma o biógrafo. Como reação ao seu desenvolvimento espiritual, Salinger acreditou ser necessário se afastar da badalação natural do estrelato, o que ele acreditava ser nocivo à sua meditação e trabalho como escritor.

Assim, quanto mais crescia a fama de Salinger, mais retirado ele ficava. Para Slawenski, “Salinger não escolheu deliberadamente se afastar do mundo. Seu isolamento foi uma progressão insidiosa que o envolveu aos poucos. Ele identificou as sombras descendo sobre ele, mas infelizmente se sentiu impotente para mudar o curso. Seu trabalho se tornara uma obrigação sagrada, e ele aceitou que aquela solidão e reclusão fossem o preço que ela exigia para ser cumprida”.

Desde quando deixou de publicar em 1965, sempre se especulou se, ao menos, ele continuou escrevendo, o que é praticamente certo. Quando da morte de Salinger, houve um frisson sobre onde estariam estes prováveis textos inéditos. Até hoje, ninguém os encontrou. Sobre isso, conforme relatado na biografia, existem as teorias mais diversas. Uma delas é que Salinger tenha enterrado seus textos em diversos pontos de sua propriedade em Cornish. Isso só reforça o sentimento de que dificilmente textos inéditos do escritor algum dia se tornem conhecidos. Salinger poderia ter publicado um novo livro quando quisesse. Ofertas não faltaram. Ele recusou todas. Junto a isso, pediu aos seus amigos que destruíssem todas as cartas por ele enviadas ao longo dos anos, em nome de sua privacidade, apagando material riquíssimo para biógrafos do autor, como Slawenski.

Mesmo diante de todos os esforços do escritor para tornar sua vida privada a mais desconhecida possível, em “Salinger: uma biografia” Slawenski produziu uma biografia de fôlego, intensa e contagiante. Certamente o biografado desaprovaria a publicação, desgostoso em ter sua vida tão exposta. Ciente disso, o biógrafo justifica humildemente a obra dizendo que ela é honesta e de coração: “Não é um pranto pelo morto. É um convite para uma saudação. Uma saudação não à memória, mas a essência de J. D. Salinger, e eu a ofereço aqui de novo a qualquer um que deseje honrar o escritor agora ou a qualquer momento nos anos que estão por vir”.

Se esta foi a proposta do livro, o biógrafo cumpriu o objetivo e, certamente, os leitores órfãos das famílias Caulfield e Glass aceitam de bom grado essa oferenda respeitosa e sem sentimentalismo de Slawenski a Salinger.

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Site do autor Kenneth Slawenski, dedicado a J. D. Salinger:
www.deadcaulfields.com

Quebrando o Tabu: um outro olhar sobre as drogas

2011-10-06T16:10:00.008-03:00

O ex-presidente Fernando Henrique Cardoso se lançou em uma jornada espinhosa e polêmica: promover um debate internacional que vise incentivar formas diferentes de pensar e agir com relação às drogas. Atuando como presidente da Comissão Global de Políticas Sobre Drogas, FHC tem viajado pelo mundo, ouvindo e discutindo com especialistas, viciados, ex-usuários, traficantes, policiais, autoridades políticas respeitadas, etc.. Conforme mais se aprofunda no tema, mais ele se convence de que, da forma como as drogas são combatidas, esta é uma guerra perdida.

Uma parte desse trabalho do ex-presidente pode ser vista no documentário “Quebrando o Tabu”, recém lançado. No filme, dirigido por Fernando Andrade e tendo como um de seus produtores o famoso apresentador Luciano Huck, FHC se propõe a colocar o dedo na ferida e abrir uma discussão sobre como é possível lidar para de fato diminuir o problema o problema.

O filme inicia mostrando que desde que o mundo é mundo, as drogas sempre fizeram parte da vida das pessoas e que, portanto, sonhar com uma sociedade sem tóxicos, é utopia. Dito isso, parte-se para a Guerra às Drogas declarada pelos Estados Unidos em 1971, quando impôs tolerância zero aos usuários e traficantes de drogas ilícitas na sociedade estadunidense. Ideia que, como os Estados Unidos exercem forte influência nas Nações Unidas, acabou se espalhando por praticamente todo o planeta. Uma luta inútil pois, como temos visto nesses 40 anos desde que a Guerra às Drogas foi declarada é que, apesar de todas as prisões, apreensões e mortes, as pessoas nunca deixaram de se drogar e que o tráfico e violência nunca não parou de crescer.

É a partir desse ponto - a falência total deste modelo de combate às drogas (que no filme é confirmado pelos ex-presidentes dos EUA Jimmy Carter e Bill Clinton) - é que surge o que há de mais interessante em “Quebrando o Tabu”, que é a seguinte questão: se a repressão e a criminalização não resolvem o problema, o que fazer então? Certamente uma pergunta que sugere várias respostas e nenhuma delas definitivas. Mas existem experiências em alguns países que podem estar indicando o caminho.

Para conhecer essas respostas, FHC foi até à Holanda, Suíça e Portugal, onde políticas públicas que sugerem a descriminalização do usuário de drogas têm alcançado resultados encorajadores. Contudo, como é enfatizado no documentário, implantar tais mudanças indica também confrontar aspectos culturais e costumes de cada sociedade. De nada adianta mudar a lei, se esta não for acompanhada de educação e esclarecimento da população sobre as drogas, seus reais efeitos e consequências.

O documentário demonstra que alguns passos são importantes. Um deles é separar os tipos de drogas. Por exemplo: cocaína, crack e heroína, altamente viciantes e com potencial grande de degradação do usuário, não podem ser colocadas na mesma categoria da maconha, cujos efeitos - está se comprovando cada vez mais - são menos danosos ou no máximo equivalentes ao álcool e ao tabaco.

Aliás, a maconha recebe uma atenção especial no filme, tendo em vista que tem crescido em várias partes do mundo o movimento visando à descriminalização e até mesmo a legalização dela. É o caso de experiências da Holanda onde é possível comprar livremente maconha, seguindo algumas regulamentações que dizem respeito à quantidade e locais onde ela pode ser comprada e consumida em público. Tais iniciativas têm mostrado que a regulamentação do uso da maconha, ao invés de ser a porta de entrada para outras drogas, pode ser um impedimento para o consumo de outros tóxicos mais pesados e que são de interesse dos traficantes que o usuário consuma. O importante, então, seria afastar o usuário do traficante.

Em “Quebrando o Tabu”, são relevantes ainda os depoimentos, entre outros, do famoso médico Dráuzio Varella, que defende que os usuários de drogas devem ser tratados como doentes, e não como criminosos, e do escritor Paulo Coelho, que assume ter usado inúmeros tipos de drogas por um período em sua vida. E é dele um dos registros mais interessantes do filme. O escritor defende que não adianta dizer aos adolescentes e jovens que a droga é ruim, porque quando eles experimentarem vão perceber que a droga dá prazer. No entanto, é preciso dar informação sobre as consequências, para que as pessoas façam a escolha entre se abster ou não de tóxicos. E, como alerta Paulo Coelho, as pessoas precisam saber que, caso optem por usar determinadas drogas, podem estar abdicando do direito de decidir sobre os destinos de suas vidas, uma vez que o viciado passa a ser controlado pela droga, o que pode conduzi-lo a um caminho sem volta.

Com cerca de 80 minutos de duração, “Quebrando o Tabu” se propõe a jogar limpo com relação às drogas, sem alarde, sem preconceito, tratando o tema embasado na racionalidade. Ao contrário do que alguns possam estar imaginando, o filme não faz apologia às drogas. Apenas procura enfatizar métodos melhores para combatê-las. E por as drogas estarem nas ruas, nas escolas, no trabalho e, para infelicidade de muitos, dentro da própria casa, este documentário é obrigatório para professores, autoridades, pais, jovens, adolescentes... É um documentário para todo mundo.

Logicamente, ao fim do filme temos mais perguntas do que respostas. Deve-se liberar? Descriminalizar? Se for o caso, que drogas, para quem? Estamos preparados para isso? Quem sabe... Mas, sejamos sensatos de admitir que acabar com as drogas é impossível. Temos que nos conscientizar que existem meios de reduzir seus danos e o consumo. Basta procurar caminhos alternativos, que não apenas o de criminalizar, prender e matar quem vende e quem consome.

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Site oficial do filme:
www.quebrandootabu.com.br

Gil Brother e o Canal Away

2011-10-05T13:40:00.002-03:00

Sucesso desde 2002 quando estreou na MTV junto ao programa Hermes & Renato, o humorista Gil Brother está fazendo um sucesso danado na internet com o seu novo site www.canalaway.com.br. Há um bom tempo já fora da TV, agora na web o humorista se dedica a entreter fazendo aquilo que melhor sabe fazer: xingar!

Xingar o vizinho inconveniente, xingar a Seleção Brasileira, o Justin Bieber, o Rock In Rio, funkeiros, políticos, as empresas de internet, o serviço de telefonia, xingar os marombeiros de academia, as cocotas discípulas de panicats... Enfim, xingar a tudo e mandar a todos para aquele lugar sem o menor pudor ou dó.

É humor grosseiro, escrachado, politicamente incorreto. Tudo aquilo que a gente gostaria de ver no Zorra Total, mas a moral e os bons costumes não permitem. Aliás, o humor de Gil Brother foi responsável por ele não acompanhar os demais integrantes do Hermes & Renato, quando estes cometeram a infelicidade de ir pra TV Record e virar peões do Marcos Mignon naquele programa sem graça chamado Legendários. A Record quis os humoristas do Hermes & Renato, mas não quis Gil Brother. O negão de dreadlocks ficou na mão, ciente que seu tipo de humor não servia pra TV aberta.

Foi aí que a produtora Jigsaw, que acompanha Gil Brother desde o início da carreira dele, sugeriu criar o www.canalaway.com.br, que estreou este ano. E, como já era de se esperar, o site é um sucesso. Com suas previsões de “horóspoco”, sua culinária exótica (já experimentaram estrombelete de pombo obeso?), suas dicas sexuais, suas injúrias e reclamações, o site de humor do Gil Brother é hoje um dos mais vistos em todo o país. Com seu jeitão doidão, linguajar, chulo e sua ameaçadora “lambida no pescoço”, Gil Brother põe qualquer um desses comediantes mauriçolas de stand-up que estão hoje em evidência no chinelo.

Para muitos é vulgar, ofensivo, chulo. E na verdade é. Mas, para quem saca esse tipo de humor, não há nada melhor...

Na terceira idade

2011-10-04T09:06:00.003-03:00

"A coisa mais moderna que existe nessa vida é envelhecer
A barba vai descendo e os cabelos vão caindo pra cabeça aparecer
Os filhos vão crescendo e o tempo vai dizendo que agora é pra valer
Os outros vão morrendo e a gente aprendendo a esquecer

Não quero morrer pois quero ver
Como será que deve ser envelhecer
Eu quero é viver pra ver qual é
E dizer venha pra o que vai acontecer"

- Arnaldo Antunes, em "Envelhecer"

Sabádo passado, 1º de outubro, foi o Dia dos Idosos. Em toda a região, os clubes de terceira idade, com o apoio de prefeituras, realizaram uma ou outra atividade para celebrar a data. O que em si é uma proposta que acredito correta e que deve ser incentivada.

Mas, ao ver o conteúdo dessa programação, me bateu o medo. O que vai ser de mim quando chegar na “melhor idade”? Veja bem. É natural que conforme a vida vai passando vamos perdendo parentes, amigos, os nossos bichos de estimação queridos, além do tantico de beleza que acreditamos ter, a disposição física e, em maior ou menor grau, acredito que um tanto de lucidez também acaba indo embora.

Foi para suprir um certo vazio existencial ou para ocupar um pouco do tempo nessa época da vida em que não temos muito o que fazer, que acredito que criaram os clubes da terceira idade. Daí a minha preocupação. Acho que os clubes da terceira idade, tal qual eu os conheço, não vão servir pra mim.

Veja: até hoje não aprendi a gostar de bailinho e acredito que daqui pra frente não vai ser diferente. Detesto gincana, sou péssimo no baralho, não tenho paciência pra excursão (ainda mais se for pra Nossa Senhora da Aparecida ou Balneário Camboriu), não jogo bocha e nem bolão, não sei contar piada, não jogo dominó e nem damas e daí por diante... Então, concluo que, a não ser que mude a órbita dos planetas, tendo a acreditar que um clube de idosos não vai ser diversão pra mim.

E acredito que não estou só nessa agonia antecipada em relação à “melhor idade”. Deve ter muita gente mais ou menos com tantas primaveras quanto eu que não tem muita inclinação para participar de grupos de danças tradicionais ou algo assim. Sei lá, acho que essa turma que não se enquadra deveria começar a pensar no futuro também e em como vai passar o tempo de velhinho. Quem sabe criar um clube da terceira idade rock and roll...

Como todo mundo, torço para adentrar os 60 anos no pique e “very crazy” como o Mick Jagger, o Iggy Pop ou o Caetano Veloso. Mas também, vai saber o que acontece... Numa dessas daqui a trinta anos estou eu ensaiando a tal da dança polonesa ou dentro de um ônibus de excursão, feliz da vida a caminho do santuário de Nossa Senhora Aparecida...

Será?

Sobre bunda de bugio e sabão de coco

2011-09-30T10:11:00.003-03:00

Hoje resolvo brincar de Bom Dia Brasil, que no encerramento de suas edições de sexta sempre faz um apanhado das imagens mais interessantes da semana. Como não tenho TV, mas tenho internet, jornal e livros, posto aí umas frases inspiradoras que li durante semana...

“Três em cada quatro parlamentares que pintam o cabelo usam tintura ‘Acajú Púrpura’, que dá o tom próprio à bunda de um bugio. Elegante pacas.”
- Roberto Requião, senador

“Dizem que o bom palhaço torce para ver o circo pegar fogo”.
- Carlos Heitor Cony, escritor

“Quem inventou que rir é mesmo melhor do que não rir? Eu já ri muito, muito mais do que rio agora, e isso não me faz a menor falta; aliás, tenho horror aos profissionais em dizer coisas engraçadas, que são a alegria da festa, que fazem os outros gargalhar. ‘Vamos jantar sim, vai ter fulano que é ótimo, divertidíssimo’; essa frase, aliás, já é uma boa razão para eu não ir.”
- Danuza Leão, colunista da Folha de S. Paulo

Sabe o quê o entregador de pizza e o ginecologista tem em comum? Ambos podem sentir o cheiro, mas não podem comer.
- Piada no Facebook

“Você não precisa gastar tempo para explicar a um cão, mesmo com palavras de uma sílaba, que existem horas em que um homem precisa ficar na sua máquina de escrever”.
- J. D. Salinger (1919-2010), escritor estadunidense

"Não gostar de Axé é normal! Anormal é achar-se superior porque conhece John Coltrane ou porque adora o Metallica. Procurem no Google sobre a história de um ariano que se achava superior aos judeus… Há tanto por fazer. E pessoas com voz ativa, com acesso à internet, manifestam-se como se fossem melhores que as outras porque curtem o LED ZEPPELIN… Hein?"
- Cláudia Leitte, cantora, rebatendo críticas ao seu show no Rock in Rio

“No auge de sua soberba, a senhora chega inclusive a tratar roqueiros como seres desprovidos de inteligência mesmo que remota, já que pede para entrarem no Google e pesquisar sobre o ‘ariano que se achava superior aos judeus’. Aposto que se fizer uma enquete entre seus fãs, muitos sequer saberão escrever Hitler... quiçá saberão quem foi! Mas o que esperar de alguém que compra um DVD da senhora, não?”
- Do blog Questão de Ordem, rebatendo a cantora Cláudia Leitte

E a última é um conselho para os caras solteiros não fazerem feio na balada na hora de dar em cima das meninas...

“Quando tu for ganhar uma mulher, não tem nada de pagar porra nenhuma não! Vai lá pagar cerveja as ideia vai ficar embaçada, só vai sair nessa pouca vergonha que tu tá falando aí, morou? Tu toma dois chopp, pronto, tua ideia já mudou. Toma um vinho, pronto, a ideia já foi. Tem que conversar na careta. (...) E não dá um de bobo e dizer que a perereca da menina tá com sabão de coco!”
- Away de Petrópolis, ensinando como conquistar uma mulher em www.canalaway.com.br

Ótimo fim de semana a todos!

Quem sabe faz ao vivo e quebra tudo no final

2011-09-29T08:55:00.002-03:00

Eu pretendia não voltar por um bom tempo ao assunto, mas já que estamos nesta semana de Rock in Rio e o negócio é quente, então vale a pena dar uma esticada no tema.

No sábado passado (24), relembrando, o disco “Nevermind” do Nirvana completou 20 anos e para comemorar a data e arrancar mais alguns milhões de dólares dos fãs (sim, eu também caí no golpe...), também foi lançado um edição super luxuosa do disco. Entre diversas gravações inéditas, raridades e faixas ao vivo, o melhor desse pacote é o DVD “Live at the Paramount”, que já está sendo vendido por cerca de R$ 40 no Brasil, mas quem quiser também encontra bem fácil para download em blogs especializados por aí.

O DVD tem algumas particularidades que o tornam tão especial. Uma delas é que o show registra o momento exato em que o Nirvana despontava para a fama mundial. Foi gravado em 31 de outubro de 1991, em Seattle (EUA), apenas cinco semanas após o lançamento de “Nevermind”. Outro ponto é a qualidade da imagem e áudio, já que é o único show da banda registrado em película, o que resulta em um vídeo de altísssima definição. Por fim, o que faz de “Live at the Paramount” um item obrigatório para os fãs é aquilo que mais importa: a banda em ação.

Enquanto a fama do Nirvana no início dos anos 90 só fazia crescer, a qualidade de seus shows ia ladeira abaixo. Talvez alguém se lembre da banda tocando no Brasil em 1993, no hoje extinto festival Hollywood Rock. O show de São Paulo foi definido pelos próprios Kurt Cobain e companheiros como a pior apresentação da carreira do grupo.

Uma semana depois, se apresentaram no Rio de Janeiro, com transmissão ao vivo pela Rede Globo. O show foi um pouco melhor, mas ainda assim, revendo o vídeo anos depois, é deprimente assistir Kurt Cobain anoréxico, chapadaço e com um tédio indisfarçável tocando na frente de 100 mil pessoas. O cantor era o retrato exato de uma música que ele escreveu e que o Nirvana gravou chamada “I Hate Myself and I Want To Die” (“Eu Me Odeio e Quero Morrer”).

Em “Live at the Paramount” a história é bem diferente. Tocando para um público de 5 mil pessoas, Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl, como fica evidente no DVD, estão se divertindo pra caramba com o sucesso que estavam fazendo naquele momento com “Nevermind”.

Fisicamente Kurt Cobain estava melhor, apesar de que na época já fosse viciado em heroína, mas não estava tão detonado pela droga. Ao todo, são 70 minutos de rock tocados com vigor e com verdadeiro “teen spirit”, encerrando com a destruição dos instrumentos, como era de praxe nas apresentações do Nirvana. Coisa linda de se ver!

O Nirvana em “Live at the Paramount” é rock em estado bruto. Talvez exatamente aquilo que tantos que por esses dias criticam o festival do senhor Medina gostariam de ver Rock In Rio...

Rock in Rio

2011-09-28T10:07:00.002-03:00

E todo mundo fala do Rock in Rio 4. Mais críticas do que elogios. E dá até para entender quem reclama do excesso de atrações pop como Rihanna e Katy Perry ou artistas do naipe de Milton Nascimento (o peixe fora d’água, o Carlinhos Brown desta edição) ou as sem sal e sem açúcar Ivete Sangallo e Cláudia Leitte. Para fazer jus ao nome do festival, rock mesmo, de verdade, só no último domingo, com Slipknot, os velhacos do sempre ótimo Motorhead e o casca-dura Metallica, que fez muito bem aquilo que sabe fazer, mesmo com o vocalista James Hetfield estando com a aparência do técnico Mano Menezes, nem de longe lembrando uma fuça digna de uma estrela maior do metal.

Mas o Rock in Rio 4 é o que sempre foi: um festival pop pra assistir com toda a família. Em todas as edições sempre teve as atrações nada a ver, os mega-astros, os artistas brasileiros tirando coelho da cartola para não passarem desapercebidos em meio a tantos artistas estrangeiros (Dinho, do Capital Inicial, e seu discursinho adolescente contra o Sarney e a política brasileira foi o momento vergonha alheia. Um toque de rebeldia tão ousado e radical quanto a “Satisfaction” da Cláudia Leitte). E claro, tem a cobertura sempre ridícula da Rede Globo.

Podemos dar um desconto e ao primeiro Rock in Rio, em 1985. Nomes como Queen, Ozzy Osbourne, AC/DC e B-52’s, Nina Hagen, Scorpions deram mais dignidade ao nome do festival, assim como, por exemplo, as bandas brasileiras Barão Vermelho, Paralamas do Sucesso e Ultraje à Rigor. O festival foi realizado em um momento importante do Brasil. Ocorrido em janeiro daquele ano, o Rock In Rio acontecia ao mesmo tempo em que o país colocava na presidência, desde o golpe militar de 1964, um presidente civil, eleito por voto indireto, para conduzir os destinos da nação. Era o fim da ditadura e o Rock in Rio meio que virou símbolo daquele momento de maiores liberdades políticas.

Além do mais, o Rock In Rio de 1985 deflagrou definitivamente a explosão do rock nacional, que imperou na programação das rádios e da televisão naquela época. O rock nacional, na segunda metade da década de 80 era o sertanejo universitário de hoje, em termos de popularidade. Cazuza era o Luan Santana e “Beth Balanço” era o “Meteoro da Paixão”.

O Rock in Rio entrou para a história por ser o primeiro grande festival de música a ser realizado no Brasil. Daí da sua fama. Desde o início, o Rock In Rio sempre jogou a favor da torcida, esforçando-se (sem erro algum nisso) para trazer ao país os artistas com mais evidência no momento. Teve suas exceções, como o Neil Young & Crazy Horse em 2001. Mas são casos que fogem à regra. Daí que não deveria causar estranhamento a escalação desta quarta edição, mesmo sendo a mais pop de todas. O Rock in Rio só aposta na diversidade de estilos para garantir seu público.

Para quem se interessa de verdade por música que vai além da trivial, o Brasil conta com outros festivais bem mais interessantes, como o Planeta Terra e o SWU, que acontecem agora em novembro, ou o Lollapalloza, que desembarca no país pela primeira vez em abril do ano que vem. São destinos bem mais interessantes pra quem quer fugir da banalidade do Rock in Rio e quer ver rock no palco, e não só no nome do evento.

"Nevermind", do Nirvana, completa 20 anos de lançamento hoje

2011-09-24T07:56:00.003-03:00

Ao voltar para Deus com passo hesitante,
Com as canções meio escritas e a obra inconclusa,
Que trilhas teus pés feridos pisaram,
Que morros de paz ou dor escalaram?
Que Deus tenha sorrido, pego tua mão,
E dito: “Pobre bufão, louco de paixão!”
O livro da vida é duro de entender:
Por que não continuaste na escola?

- Charles Hanson Towne, no poema “Sobre um Suicida”, de 1919.

Neste sábado, 24 de setembro, “Nevermind” do Nirvana completa 20 anos de lançamento com o indiscutível mérito de ser, desde então, o último grande disco de rock. Há dez anos, “Is This it” dos Strokes talvez até se insinuou como um clássico, mas o tempo se encarregou de minimizar a importância do álbum daqueles moleques de Nova York. Eles fizeram uma grande estreia, mas longe de causar uma revolução. Ao contrário do Nirvana, que estreou sem estardalhaço com “Bleach” em 1989 e mudou a história da música pop dois anos depois com “Nevermind”, disco que subverteu para sempre a até então intocável divisão entre o underground e o mainstream.

Não havia dúvidas que 2011 seria um ano em que a gente ia ouvir falar muito sobre o Nirvana. Dave Grohl já havia dado a dica quando anunciou que Krist Novoselic participaria do novo disco do Foo Fighters, “Wasting Light”, lançado em abril e produzido por Butch Vig, o mesmo que assinou a produção de "Nevermind". Se isso foi homenagem ou oportunismo de Dave Grohl, fica a critério de cada um decidir. Depois, é claro, as matérias da imprensa ao redor do mundo. Desde o início do ano elas já começaram a inflar o oba-oba em torno do marco dos 20 anos, que virou fuzuê de vez quando foi anunciado o mega-pacote comemorativo, que inclui na sua embalagem mais gorducha um livro com fotos raras e inéditas, quatro CDs que contêm o “Nevermind” original remixado, outro “Nevermind” com uma mixagem alternativa (e mais pesada) jamais lançada, lados B, demos e a íntegra do show que o Nirvana realizou em Seattle em 31 de outubro de 1991, capturando o exato momento em que o Nirvana estava em ascensão meteórica rumo ao estrelato mundial. Mesmo show que também é lançado agora em DVD e poderá ser comprado separadamente. Enfim, um super lançamento, que acompanha ainda edições caprichadas em vinil quádruplo ou uma versão mais modesta em CD duplo.

Com previsão de chegar às lojas na próxima terça-feira (27), desde quarta-feira (21) os áudios dos quatro CDs do super box já escorriam pelos blogs ao redor do mundo. E ao por os ouvidos no material, para decepção dos fãs, fica evidente que é quase tudo mais do mesmo. De interessante mesmo é o show de 31 de outubro de 1991, embora o áudio, em boa qualidade, já fosse bastante conhecido de um disco pirata de nome “Trick or Treat”. Luxo mesmo, então, só o DVD, que sai com o título “Live at Paramount” e do qual algumas partes já foram vistas no clip de “Lithium” ou no documentário “Live Tonight! Sold Out!!”. Ah, o mesmo show também já havia sido dissecado pelo jornalista André Barcinski no livro Barulho, de 1992. Sim, o filho da mãe sortudo esteve lá, gostou muito do que viu e decretou na época:

“O legal do Nirvana é que eles ainda não têm uma história. Ela está sendo contada agora. Daqui uns dez ou vinte anos, a gente vai poder falar daquela ‘loucura do final de 91’".

O Nirvana escreveu rapidamente sua história, encerrada abruptamente quando Kurt Cobain disparou um tiro contra a própria cabeça. E com tudo o que já foi escrito, visto e falado desde então, é meio chato, redundante ou mesmo difícil escrever algo de novo sobre o Nirvana. Mas num exercício de paciência, seu e meu, vamos recapitular um pouco a história.

Nevermind

A banda nasceu oficialmente no dia 19 de março de 1988. Embora Kurt Cobain e o baixista Krist Novoselic já tocassem juntos há algum tempo, foi apenas alguns meses antes de lançar o primeiro single que eles batizaram a banda com o nome definitivo. O Nirvana estreou com um álbum em 1989. “Bleach” não teve nenhuma grande repercussão, embora tenha credenciado a banda para circular livremente entre a turma alternativa. O disco também rendeu a primeira turnê européia do Nirvana que passou por pequenos clubes junto com o TAD, nome de peso maior dentro da cena rock de Seattle.

O ano de 1990 foi fundamental para a carreira da banda. Descontentes com o rendimento do baterista, a banda deu adeus a Chad Channing e chamou para o seu lugar Dave Grohl. Foi o início da formação clássica do Nirvana. Kurt também não estava satisfeito com a gravadora Sub Pop e passou a enviar dezenas de fitas demos a vários selos. Em abril de 1991, a isca foi mordida pela DGC, um braço da gigante Geffen Records, que também havia contratado algum tempo antes o Sonic Youth, um dos maiores ídolos de Kurt Cobain. A princípio a DGC não se entusiasmou com o Nirvana e apostava poucas fichas na banda.

Quando a gravadora DGC contratou o Nirvana por 290 mil dólares, valor relativamente baixo para os números da indústria musical, a gravadora não tinha planos muito ambiciosos para a banda. Num primeiro momento, a Geffen esperava vender 50 mil discos e, com o passar do tempo e com um pouco de sorte, chegassem a 500 mil unidades - se alguém na época dissesse que 20 anos depois o álbum teria vendido mais de 30 milhões de cópias seria considerado maluco!

Em maio e junho de 1991m Kurt Cobain e seu colegas gravaram o disco “Nevermind”. O orçamento inicial para a gravação era de 65 mil dólares, mas até ser finalizado o custo subiu para 120 mil dólares, valor infinitamente maior do que os 600 dólares gastos na produção de “Bleach”. O nome “Nevermind” surgiu de uma conversa entre Kurt e o baixista Krist Novoselic. Numa tradução livre, o título do disco é algo como “Deixa pra lá” ou “esqueça isso”, o que Kurt entendia ser uma metáfora para o seu estilo de vida. “Nevermind” também remetia a “Smells Like Teen Spirit”, a música que estava se tornando a mais falada durante as gravações, embora inicialmente a banda achasse que o maior sucesso seria a faixa “Lithium”.

O Nirvana dedicou um bom tempo para a produção da capa. Kurt teve a ideia de colocar um bebê (Spencer Elden, hoje com 20 anos, na época fotografado peladinho por Kirk Weddle) nadando atrás de uma nota de um dólar. Era uma piada dos músicos com relação à própria banda, que ao abandonar o selo independente Sub Pop teria se vendido ou estaria nadando atrás do dinheiro fácil das grandes gravadoras. Ao mesmo tempo, a capa geraria controvérsia ao mostrar o bebê com o pauzinho de fora.

No dia 24 de setembro de 1991 “Nevermind” chegou às lojas. Em uma semana a prensagem inicial de 50 mil cópias havia se esgotado. Um mês depois, o álbum chegou à marca das 500 mil cópias comercializadas, causando um verdadeiro furacão dentro da DGC, que passou a dedicar mais atenção ao grupo. Ainda em outubro, a MTV incluiu o clipe de “Smells Like Teen Spirit” em sua programação normal. As boas vendas continuaram e em 11 de janeiro de 1992 “Nevermind” chegou ao primeiro lugar da parada da Billboard, ultrapassando “Dangerous”, do astro pop Michael Jackson. O Nirvana havia chegado ao topo.

Junto com Nirvana, toda a cena musical de Seattle cresceu junto. Nomes como Pearl Jam, Soundgarden e Alice in Chains tiveram um impulso imenso em suas carreiras. Outras bandas como TAD, Mudhoney ou Love Battery, que estariam condenadas ao eterno anonimato se não fosse o empurrão de “Nevermind”, certamente estariam condenadas para sempre ao anonimato. A força do segundo álbum do Nirvana, enquanto propulsor de um fenômeno cultural, ainda hoje é difícil de dimensionar ou explicar. A toda aquela ebulição deram o nome de grunge, vendido como a coisa mais cool do começo dos anos 90 para logo depois ser descartado como mais um simples capricho desgastado da indústria fonográfica quando perdeu o gosto de novidade.

Lado Girl/Lado Boy

Grande parte de “Nevermind” é fruto de um coração partido. O biógrafo de Kurt Cobain, Charles Cross, no livro “Mais Pesado Que o Céu” afirma que quatro músicas presentes no disco foram escritas pelo líder do Nirvana após o rompimento do relacionamento de cerca de seis meses entre ele e Tobi Vail, integrante da banda Bikini Kill. São elas: “Smells Like Teen Spirit”, “Drain You”, “Lounge Act” e “Lithium”. Além dessas, também “Aneurysm”, que foi lançado como um lado B e depois apareceu também na coletânea “Incesticide”.

Kurt Cobain, segundo Cross, ficou com uma dor de cotovelo tão intensa pelo fim do namoro com Tobi Vail que, prestes a iniciar a gravação do que seria “Nevermind” ponderou por um tempo em dividir o disco em dois temas. O lado Girl – só com as canções traumaticamente inspiradas por sua ex-namorada – e lado Boy, com canções mais autobiográficas de Kurt, onde poderiam entrar faixas como “Sliver” e “Sappy”. O líder do grupo desistiu da ideia cafona, mas as canções sobre Tobi Vail permaneceram espalhadas por “Nevermind”. Como é comum entre os grandes artistas, Kurt Cobain transformou seu sofrimento no melhor de sua arte.

Porém, “o ódio que ele tinha pelos outros era leve comparado à violência que traçava contra si mesmo”, escreveu Charles Cross. Por um capricho do destino, a mesma dor emocional que inspirava Kurt Cobain a crescer artísticamente, abrindo-o para composições mais pessoais e dotadas de uma agressividade genuína, também escancararam as portas rumo à ruína total do músico. Sem Tobi, o líder do Nirvana encontrou consolo na heroína. Na época do lançamento de “Nevermind”, Kurt Cobain já era um junkie de primeira grandeza e nem o sucesso, o casamento com Courtney Love e o nascimento da filha Frances Bean serviram de consolo para ele. Embora jovem, rico e com uma nova família, aos vinte e poucos anos Kurt já se sentia “entediado e velho”, como cantou em “Serve the Servants”, música que abre o disco derradeiro “In Utero” e onde Kurt relaciona todos os motivos para o suicídio que iria cometer em abril de 1994.

O filhote estropiado da ninhada

O escritor norte-americano J. D. Salinger (1919-2010) na sua novela “Seymor, uma apresentação” (de 1959), escreveu:

“Parece-me indiscutível que muita gente no mundo todo, malgrado as diferenças de idade, cultura e dotes naturais, reage com ímpeto especial, em certos casos até mesmo febril, aos artistas e poetas que, além da reputação de produzirem arte de alta qualidade, têm algo extravagantemente errado como indivíduos: um defeito espetacular de caráter ou de comportamento cívico, uma desgraça ou vício supostamente românticos – extremo egotismo, infidelidade conjugal, surdez, cegueira, sede insaciável, tosse mortal, fraqueza por prostitutas, certa parcialidade em favor do adultério ou do incesto em larga escala, queda comprovada ou não pelo ópio ou sodomia etc. etc. Deus tenha piedade dessas solitárias criaturas. Se o suicídio não encabeça o rol das constrangedoras enfermidades dos homens criativos, é impossível negar que o poeta ou artista suicida sempre mereceu uma grande dose de ávida atenção, com frequência por razões meramente sentimentais, como se ele fosse (para colocar a coisa de maneira muito mais horrível do que realmente desejo) o filhote estropiado da ninhada”.

Uma descrição que cai como uma luva para Kurt Cobain, que na carta de suicídio descreveu a si mesmo como “um bebê errático e mal-humorado”. Somente alguém que tinha algo “extravagantemente errado como indivíduo”, um legítimo “filhote estropiado da ninhada” poderia conceber “Nevermind”. O disco em si é um punhado de canções com letras formadas por colagens autobiográficas de uma infância triste, uma adolescência turbulenta, um coração dilacerado pela rejeição amorosa e uma vida adulta predestinada à autodestruição. Tudo isso potencializado pela força avassaladora de uma guitarra, um baixo e uma bateria tocados com fúria autêntica por sujeitos que até aquele momento da vida não passavam de uns completos fodidos sem nada a perder.

É na dor, na raiva e na sinceridade contidas nos 42 minutos entre o início de “Smells Like Teen Spirit” e o fim de “Something in the Way” que o disco se impõe como algo muito maior do que um punhado de canções pop. Mas também vai além e cada um dos milhões de fãs ao redor do mundo tem seus motivos para fazer deste um álbum tão especial em suas vidas. Duas décadas depois, o disco continua carregado de significados, mesmo para as gerações que nasceram depois de ele ter sido lançado e hoje insistem em ouvi-lo incansavelmente. Isso, aliado à repercussão das comemorações do 20º aniversário, mostra que “Nevermind” definitivamente se estabeleceu como um marco da cultura da rebeldia, expressivo enquanto arte e misterioso o bastante enquanto fenômeno de massa para nos fazer correr atrás de respostas para tentar entender, afinal, o que foi toda aquela "loucura do final de 91"...

Batalhão de Fronteira: decisão técnica, sim!

2011-09-23T09:13:00.002-03:00

A decisão do governo estadual de construir o Batalhão de Fronteira em Marechal Cândido Rondon tornou-se uma espinha de peixe entalada na garganta de certas lideranças e autoridades, principalmente de Cascavel e Foz do Iguaçu. Criticam o governador por acreditarem que Beto Richa teria tão somente atendido ou prestado um favor político ao deputado estadual rondonense Elio Rusch, o que não é verdade. Evidentemente que o parlamentar de Marechal Cândido Rondon está colhendo os frutos do anúncio da construção do Batalhão de Fronteira, mas afirmar que a escolha da cidade rondonense como sede da unidade desconsiderou todos os critérios técnicos não passa de conversa fiada.

Primeiro que, ao anunciar a construção do Batalhão de Fronteira em Marechal Cândido Rondon, o governador não fez nada mais do que cumprir um projeto de lei de autoria do deputado Elio Rusch, que havia sido aprovado pela Assembleia Legislativa já em 1998. De fato, quando o projeto foi para votação, todos os critérios técnicos foram devidamente discutidos e todos os deputado à época concordaram ser Marechal Cândido Rondon o lugar ideal para a sua implantação. E, se há 13 anos o Batalhão de Fronteira já se fazia necessário, hoje em dia, com o crescimento assustador do contrabando e o tráfico de drogas por toda a extensão do Lago de Itaipu – e não só mais em Foz do Iguaçu e Guaíra -, nada melhor do que instalar um grande grupamento policial praticamente no meio de toda essa região fronteiriça.

Há que se considerar que embora sediado em Marechal Cândido Rondon, o Batalhão de Fronteira contará com duas companhias localizadas em Guaíra e também em Santo Antônio do Sudoeste. Além disso, as próprias cidades de Foz do Iguaçu e Cascavel, que se julgam extremamente prejudicadas pela decisão e “esquecidas” pelo governador Beto Richa, foram também contempladas no grande projeto de combate ao crime organizado que está sendo implantado na região pelo atual governo do Paraná. Cascavel vai sediar o comando regional da Polícia Militar, enquanto a cidade das Cataratas vai ser contemplada com uma unidade descentralizada do Grupamento de Aviação Operacional. É preciso lembrar que, nestas duas cidades, já são grandes as forças policiais Civil, Militar e Federal lá instaladas.

Quando do anúncio do Batalhão de Fronteira, o comandante geral da Polícia Militar, coronel Marcos Teodoro Scheremeta, foi claro ao resumir as motivações do governo estadual ao redesenhar as forças policiais nesta porção do Paraná. Disse ele: “ter um Batalhão de Fronteira, num modelo diferenciado de operações especiais com uma fração já no Noroeste e no Sudoeste, junto com o comando regional de Cascavel e o grupamento aéreo fortalecendo Foz do Iguaçu, permite começar a fechar e fazer uma blindagem da fronteira do Paraná. Vemos essa ação com muita satisfação, porque mostra a preocupação do governo Beto Richa em cumprir compromissos e principalmente dar à população além da sensação de segurança, uma segurança efetiva real, que é o que a população realmente precisa e quer”.

Menosprezar o que o próprio comando da Polícia Militar do Paraná diz sobre o Batalhão de Fronteira e afirmar que o governador agiu errado por não instalá-lo em Foz do Iguaçu ou Cascavel é desvirtuar a realidade. Pior ainda é afirmar que Beto Richa tomou uma decisão política ao decidir por Marechal Cândido Rondon. Embora bastante jovem, o governador tem dado mostras de ser um político sensato, que foca ações na conjuntura e não em questões pontuais. Também já deixou claro que não costuma dobrar-se a pressões políticas. Assim, é fácil constatar que Beto Richa teria, sim, agido politicamente se tivesse optado por implantar o Batalhão de Fronteira em Cascavel ou Foz do Iguaçu, cidades que possuem um número de eleitores cinco ou seis vezes maior do que Marechal Cândido Rondon. Preferiu eventualmente desagradar um número maior de eleitores num primeiro momento, mas apresentar resultados efetivos no combate á criminalidade à longo prazo tomando uma decisão técnica.

E quanto ao deputado estadual Elio Rusch, cabe a toda comunidade regional aplaudir esta conquista, resultado de um trabalho incansável do parlamentar rondonense, que já em 1998 percebeu a crescente onda de violência na região e foi atrás de uma solução, propondo e trabalhando insistentemente pela criação do Batalhão de Fronteira. E havemos de concordar que ninguém pode criticá-lo por isso. Então, que fique o exemplo para todos os demais políticos que erroneamente estejam se sentindo desprestigiados pelo governador.

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Texto publicado como Editorial da edição de hoje do jornal O Presente.

Pra quê serve o diploma?

2011-09-21T11:04:00.006-03:00

Dias atrás, li uma matéria na Folha de S. Paulo que trazia como notícia o fato de que, nos Estados Unidos, é cada vez maior o número de jovens formados em boas faculdades que não conseguem entrar no mercado de trabalho. Segundo a reportagem, em boa parte isso se deve à crise da economia norte-americana. Resultado, jovens que teriam qualificação ou pelo menos diploma para almejar uma carreira de sucesso, ou estão desempregados, ou estão em subempregos: trabalhos que pagam menos e exigem pouco ou nada daquilo que o jovem aprendeu na faculdade. O fenômeno até já recebeu um nome sombrio: geração limbo. “Jovens com alto nível educacional e carreira em ponto morto – o que os força a enfrentar empregos deprimentes e de pouca perspectiva”, como diz a reportagem.

Mas esse luxo todo é lá nos Estado Unidos, país de Primeiro Mundo onde o fenômeno atinge cerca de 14% dos jovens com diploma que não conseguem um bom emprego em tempo integral. Aqui no Brasil, o buraco é bem mais embaixo. Segundo reportagem do mesmo jornal , publicada dias depois, no nosso país o índice de brasileiros com nível superior que estão subempregados é de 53%. Mais da metade! É uma realidade cruel e desanimadora. “Apesar das constantes queixas de falta de trabalhadores qualificados no país, não há indícios de que o Brasil esteja sofrendo um apagão de mão de obra generalizado. (...) Podem faltar profissionais qualificados em alguns setores, mas, analisando tendências no mercado de trabalho, o país tem formado mais quadros de nível superior do que é capaz de absorver”, conclui a reportagem.

Só que como tudo o que é ruim ainda pode piorar, dados da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (PNAD), do IBGE, revelam que na última década a renda média de quem possui graduação caiu 17%. Veja só, você aí, dando duro no colégio, ralando no cursinho pré-vestibular, engolindo sapo na faculdade e posando de bacana na sua formatura pra depois cair nesse samba do crioulo doido que é o mercado de trabalho.

Mas você tem motivos para sorrir. Quem tem diploma universitário ainda está em melhor situação do que aqueles que possuem apenas ensino médio ou fundamental. É que como tem gente sobrando no mercado, as empresas já estão exigindo ensino superior de candidatos a emprego, mesmo que seja para desempenhar uma função que até um semianalfabeto ou um macaco adestrado poderia exercer.

Agora, se além de formado em uma faculdade mais ou menos, num curso que forma profissionais em série, você também for feio, aí tá lascado. Pesquisa nos Estados Unidos publicada no livro “Beleza Remunera”, do economista Daniel Hamermesh, confirma que os bonitões ganham, em média, 17% a mais do que um feio para desempenhar a mesma função. Além disso, beleza ajuda a crescer na carreira, com promoções de cargo, etc.. Mas isso nos Estados Unidos. Sobre o Brasil, não encontrei dados a respeito. Mas, me sinto motivado a acreditar que por aqui não seja diferente.

Se você não faz parte dessas tristes estatísticas, parabéns! Já para os outros, o negócio é assim, pelegada. Diploma embaixo do braço, sorriso na cara, cabelo em dia, um decote sugestivo (no caso das meninas) e todo mundo batendo perna atrás do bom emprego. Vá feliz e confiante na ladainha que quando era criança lhe fizeram acreditar que bastava estudar pra ser alguém na vida...

Quem precisa de televisão?

2011-09-20T10:26:00.004-03:00

“A Televisão
Me deixou burro
Muito burro demais
Oi! Oi! Oi!
Agora todas coisas
Que eu penso
Me parecem iguais
Oi! Oi! Oi!”

- Titãs, em “Televisão”

Parecia impossível, mas não está sendo tão difícil assim. Na verdade foi fácil até demais. Acho que no final das contas não passa de hábito, costume. Assim como parar de fumar, por exemplo, também é possível deixar o vício da televisão. E sabe, duas semanas depois de abandonar a TV, você acaba se sentindo mais disposto, já consegue articular melhor uma conversa e o seu cérebro até fica mais rápido, uma vez que está expurgando anos e anos de bobagens e de lavagem cerebral.

Acredito que para alguns deve ser bem difícil. Um dia sem TV e já ficam fora de controle como o Datena gritando “me dá imagens, eu quero imagens, me dá imagens”. Mas, pra tudo tem remédio...

Claro que nem tudo que a TV transmite é besteira. Tem muita coisa boa ainda, se você tiver paciência de procurar e de esperar. Por exemplo, Chaves, Chapolim, os desenhos da Hanna-Barbera, os Simpsons, Two And a Half Man e os jogos do Vasco da Gama. O resto é bobagem. Notícias de verdade você lê na internet ou em jornais de papel. Confesso que tenho um pouco de saudades do canal TCM. Do resto...

Antes que alguém pense que vendi minha TV pra comprar crack, explico que foi uma decisão conjunta entre minha digníssima e eu. E estamos bem felizes assim. Claro que a decisão de abandonar a TV veio acompanhada de uma injeção de velocidade da internet, para suportar as crises de abstinência televisiva, porque ninguém é de ferro. É como nos ensinaram os personagens do filme “Trainspotting – Sem Limites”: você não larga o vício em heroína assim sem mais nem menos. Administra as crises com metadona. Com a TV é a mesma coisa. Você precisa por outra coisa que faça menos mal no lugar.

A vida nos ensina a não dizer “dessa água nunca mais beberei”. Numa dessas, uma hora ou outra bate a recaída. O que é natural. Mais uma vez recorro a Trainspotting e seu personagem principal, Mark Renton: “existe a última dose e as últimas doses”. Nunca se sabe. Mas nesse período em que estou em abstinência de televisão e sóbrio, me dedico com afinco a outras coisas bem mais interessantes, como assistir filmes, ouvir mais música e à leitura. E falando nisso, vou ficando por aqui porque a biografia do J. D. Salinger me chama lá na sala...

That’s all folks!

Ignácio de Loyola Brandão: “O sistema de ensino não habitua a criança a ler”

2011-09-16T16:58:00.003-03:00

Desde terça-feira (13), acontece em Marechal Cândido Rondon a Semana Literária do Sesc, evento que será encerrado neste sábado (17), com atividades na Praça Willy Barth na parte da manhã e da tarde. Incluindo a programação, na quinta-feira (15) esteve na cidade do escritor Ignácio de Loyola Brandão, que proferiu palestra sobre o tema “Inspiração existe? Onde um escritor vai buscar seus temas?”. Loyola nasceu em 1936, em Araraquara (SP). Iniciou na atividade jornalística aos 15 anos, e atuou em publicações como Última Hora, O Estado de São Paulo, Revista Planeta e Vogue. Iniciou a carreira literária em 1965. Desde então, publicou vários títulos hoje consagrados como “Zero”, “Dentes ao Sol” e “A Altura e a Largura do Nada”. Em 2000, foi vencedor do prêmio Jabuti de melhor livro de contos por “O Homem que Odiava a Segunda-Feira”. Nesta entrevista exclusiva, Loyola falou sobre o processo de formação do escritor, discutiu o mercado editorial, além de fazer críticas à maneira como a literatura, de uma forma geral, é ensinada nas escolas.

Partindo do tema da sua palestra na Semana Literária do Sesc, de onde vem a inspiração do escritor para escrever?
A inspiração, essa coisa que se acha que cai do infinito, do divino, isso não existe pra mim. Existe a realidade, a vida em torno de nós. Então você tem que olhar o tempo inteiro para tudo à sua volta, com um olhar atento, desperto, cheio de sensibilidade e disso tirar material. Talvez inspiração seja isso: chega um momento em que você bate o olho e alguma coisa mexe por dentro e aí você sabe que vai sair. Não sabe se é um conto, uma crônica, um poema ou se é um romance. Já comecei a escrever um conto que virou romance, como “Bebel que a Cidade Comeu”, meu primeiro romance. Também teve um romance que eu comecei e que terminou como um conto, que é “Pega Ele, Silêncio”, que eu queria fazer um grande livro sobre boxe e acabou reduzido a um conto de dez páginas. Isso é normal. No fundo, então, inspiração é o olhar agudo. Eu aprendi muito isso no jornalismo. O jornalista tem que olhar atrás dos fatos para descobrir o porquê de tais fatos estarem acontecendo e isso eu levo pra literatura.

Na metade do século XX, principalmente nos Estados Unidos, esteve bastante em evidência o jornalismo literário com grandes nomes, como o estadunidense Truman Capote, por exemplo. Esse gênero praticamente sumiu dos jornais. Este é um gênero datado ou é possível fazer jornalismo literário ainda?
É sempre possível. É que as pessoas não têm mais o talento jornalístico e nem o talento literário para juntar, essa é que a questão. Mas, hoje se discute se aquilo foi jornalismo literário ou apenas um jornalismo que bem escrito, que foi além da mediocridade dos jornais. Quando eu digo mediocridade, eu digo da medianidade dos jornais. Talvez tenha sido isso. O jornalismo literário está aberto a quem quiser fazer. Se você resolve fazer uma reportagem e estendê-la, escrevê-la muito bem feita, conseguir ter um estilo e descobrir uma maneira peculiar, isso pode ser jornalismo literário. Mas no fundo, para mim, isso é jornalismo bem feito, pronto. Não tem nada a ver com literatura. Aproxima-se da literatura, que inclui imaginação, invenção, fantasia, memória. O jornalismo não permite invenção, fantasia e delírio. Essa é a grande diferença. O jornalismo é uma camisa de força. O jornalista tem que contar o que está vendo e a verdade. Já quando eu pego um personagem, eu minhoco dentro dele o quanto eu quiser.

A pessoa decide ser ou ela se descobre escritora? E quando foi que o senhor percebeu que havia chegado a hora de se assumir como escritor?
A pessoa decide ser. Ela gosta de ler, de literatura e decide escrever. Eu encontrei ao longo da vida muita gente que disse “eu quero se escritor” e foi ser. Porque é uma decisão. Agora, tendo talento você continua e faz. Não tendo, é outra coisa. Eu era jornalista e escrevi desde criança. Eu era muito solitário, muito esquisito e escrever era minha maneira de fugir do mundo. Sempre gostei de ler e sempre gostei de escrever. Aí fui ser jornalista, crítico de cinema. Mas uma hora, eu fazendo matérias, entrevistas, reportagens, eu sentia que não podia dizer tudo, que aquele material tinha coisas a mais. E também, como eu cheguei a São Paulo muito jovem, tinha 21 anos, eu frequentava muito a noite paulistana e comecei a achar personagens entre aquelas mulheres da noite, jornalistas que eu encontrava à noite, boêmios decadentes, vagabundos, prostitutas, modelos, manequins. Comecei a transformar isso em material e disse que ia escrever um livro sobre a noite. E escrevi. Só que antes disso eu já havia escrito quatro romances e os quatro eu joguei fora. Eu queria ser escritor. A pessoa vai em busca do sonho. Não tem outro caminho. De repente a pessoa começa escrevendo...

A pessoa se descobre escritora escrevendo.
Exato. Perfeito.

Existe o hábito de dizer que o brasileiro lê pouca literatura. O senhor concorda com isso?
É um chavão. As pessoas se acostumaram a falar que o brasileiro lê pouco. E realmente ele não lê muito porque não tem acesso ao livro. O preço é um impeditivo e deveria ter mais bibliotecas. Antes disso, você tem um sistema de ensino que não habitua a criança a ler. O sistema é muito deficiente e não vejo nenhuma melhora porque os ministros são todos estúpidos, não estão preocupados, é só política. Deveria haver uma reforma imensa do ensino, dar ao professor condições de trabalhar. Os professores são mal preparados, as escolas são ruins e vão preparar alunos ruins. Os professores não têm tempo de preparar aula, de ler, de contar histórias. Quando o professor não conta história, a classe está ali solta. A contação de história, que é uma coisa tão simples, é que ajuda na formação do leitor. Então, é todo um sistema que tem que ser reformulado. Nos últimos anos, algo que tem ajudado muito são as feiras, esses empreendimentos como o que o Sesc está fazendo, e os escritores percorrendo o país. Nunca, antes, isso aconteceu. Escritores eram funcionários públicos, trabalhavam em ministérios, autarquias, etc. Eram muito importantes e ficavam isolados nos seus redutos fechados porque eles eram os escritores. Eu lembro que eu tentei me aproximar de escritores, eu tinha vinte e poucos anos, e eles me olhavam com desdém. Essa gente hoje, toda essa geração, desde os que têm 30 e poucos anos até os 70 e tantos, nós estamos na rua, no palco e nós somos muito criticados por isso. “Ah, vocês são vaidosos!”. Somos vaidosos, todo mundo é. Mas nós estamos aqui fazendo um trabalho. Em cada cidade eu tenho certeza que eu conquisto pelo menos uns dois leitores e isso eu acrescento, acrescento e acrescento. Tanto que me admira, de repente, o número de pessoas na plateia. Eu estive no Ceará, numa cidadezinha do sertão chama Ocara, de 20 mil habitantes. Tinha a Bienal de Fortaleza, no Centro de Convenções. A secretária de Cultura perguntou a vários jornalistas se eles topariam fazer a bienal fora daquele local e concordamos. Muitos foram para bairros distantes e outros para cidadezinhas desse tamanho. E eu fui para Ocara num sábado de manhã. Fui recebido no centro comunitário, que eles lavaram, deixaram tudo bonitinho. Estavam todos lá com as roupas de sábado. Gente humilde, estudante, professor. Todo mundo! E uma mulher muito simples chegou pra mim e disse: “eu sou analfabeta, não sei ler. Mas eu ouvi essas histórias e eu quero aprender a ler. Mas como é que faz um livro?”. Eu perguntei: “como é que escreve?”. Ela: “não, como o senhor põe letrinha por letrinha dentro do livro?”. Eu fiquei comovido e comecei a explicar como é o processo de tipografia. Fiquei muito embananado na hora e uma professora me ajudou. Aí a mulher falou: “é muito bonito, professora. Eu quero aprender!”. Isso foi uma coisa deslumbrante. Você pegar aquela velha, ela tinha uns 78 anos, uma sertaneja abatida... Dali a pouco ela voltou e perguntou se eu aceitaria um presente. A base econômica de Ocara é algodão, milho e mel. A mulher me trouxe um litro de mel puríssimo e a rolha era um sabugo. Eu levei aquilo embaixo do braço. Foi o melhor cachê que eu já recebi. O melhor! Então tem dessas coisas. Eu fujo um pouco da pergunta, mas é um pouco isso. Esses escritores estão acreditando que é possível fazer esse trabalho paralelo.

O período da adolescência é a época ideal para a escola apresentar os autores brasileiros clássicos para os alunos?
Existe um grande erro e isso, nós escritores, sempre estamos falando. Muitos anos atrás, meu filho André, que hoje tem 30 e tantos anos, falou pra mim: “pai, estou lendo esse livro Memórias de Um Sargento de Milícias, mas é muito chato.” Ele tinha 12 anos. “Eu não entendo as palavras, não entendo as coisas”. Claro, deram para ele o livro errado. Há anos a gente vem sugerindo que se inverta o processo. Comece com os autores contemporâneos, que têm uma linguagem normal, que a realidade é essa onde a pessoa se reconhece, e na medida que você vai passando de ano, aí vai indo para trás. Quando você tiver 20 ou 16 anos, aí você consegue ler um clássico. Você consegue ler, por exemplo, Machado de Assis, porque ele é bom e te conquista. Mas não comece com Dom Casmurro, que é muito intelectual. A angústia do Bentinho. Pô! O cara quer saber se o Bentinho foi corno ou não e ele não descobre nunca! Então, a escolha dos livros é errada e também a sequência que eles são apresentados. Eu concordo com você. Aí você acaba obrigado a ler. Ninguém pode obrigar ninguém a ler. Leitura é prazer. Estão republicando agora as obras do Jorge Luís Borges. O livro “Borges Oral” traz palestras que ele deu e uma delas é sobre livros. Borges diz o seguinte: de acordo com Montaigne, o filósofo, o que a gente tem que procurar é a alegria. Isso também na literatura, procurar um livro que te faça feliz. Quando o autor não consegue isso, o autor fracassou completamente. Ele diz que com “Ulisses”, James Joyce fracassou na literatura. É um livro intolerável, ilegível. Não conheço ninguém, a não ser os irmãos Campos, os concretistas, que foram os que leram ou disseram que leram. Uma literatura bem escrita te traz alegria e felicidade. Não quer dizer que você tem que ficar rindo do livro. É que ao ler o livro, você se comova com ele. Você lê “Madame Bovary”, que não é um livro alegre, mas é muito bonito. “Vidas” Secas é um livro pesado, mas é muito bonito, então você se sente compensado em lê-lo.

Em grandes eventos, como a FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty), alguns escritores são tratados quase como estrelas, artistas pop. Isso é fruto de um novo público, de uma nova forma das editoras trabalharem...
É fruto de um novo público, de um novo trabalho, dessas feiras. Agora, tem que saber diferenciar. A FLIP é muito interessante, mas a gente a chama de fashion show de literatura porque são, em geral, socialites de São Paulo que açambarcam todos os convites que são postos na internet – e que são caros – e o povo sempre é colocado à margem. O povo de Parati não toma parte, a não ser vendo os escritores pelas ruas e essas coisas. A FLIP é uma coisa para uma classe especial. Eles vão lá e assistem a conversa e saem imediatamente correndo para ir a um restaurante. Nesse país tem uma realização fantástica chamada Jornada de Literatura de Passo Fundo (RS), que acabou de fazer 30 anos. Tem uma tenda imensa onde cabem 5 mil pessoas: estudantes e professores. E tem seis lonas menores onde tem a jornadinha, onde este ano estiveram 18 mil crianças conversando com dezenas de escritores infantis. Vieram os ídolos Ziraldo, Maurício de Souza e outros que, mesmo sem nome, conquistam aquelas crianças. Na parte adulta tem grandes palestras e espaço para perguntas e respostas. Ali realmente você se sente um pop star. Você chega num palco e tem 5 mil pessoas na sua frente, às vezes até brincando: “lindo, lindo!”. Essas pessoas já foram avisadas de quem seriam os autores e quais são os livros e a grande maioria já leu uma parte desses livros. Então, quando chega uma pergunta depois que você falou, é uma pergunta pertinente. Esses professores continuam esse trabalho nas suas escolas. E vem gente do Rio Grande do Sul, Paraná, Santa Catarina. São multiplicadores. A única jornada que não se encerra quando acaba é a de Passo Fundo. Na verdade, é ali que ela se inicia. Em Passo Fundo, o índice de leitura é de 6,5 livros por ano, o que é altíssimo. Na França é 8. Em geral, no Brasil, parece que é 2 e pouco. Não sei, essas estatísticas também são uma chatice. Então, essas coisas contribuem. Agora, é preciso que se modifique o sistema de ensino. E agora está tendo um elemento perturbador, que é a internet. Ninguém sabe e são as teorias mais loucas: “vai acabar com tudo!”. Não vai acabar com nada, é apenas um suporte a mais. Literatura não acaba. O livro já foi escrito na pedra, na madeira, em tijolinhos, papiro. Agora, na internet, o livro talvez dure exatamente mais do que se impresso no papel, entrando agora no Ipad, no tablet.

A partir do livro eletrônico, pode acontecer uma crise com as editoras como a que vem acontecendo com a indústria de discos em razão da troca de música gratuita na internet? Ou seja, o livro eletrônico coloca o mercado editorial e a literatura em crise?
Esse é outro problema para ser resolver. Mas, enquanto o problema não se apresentar, não se resolve. Eu vejo que é um momento muito interessante e todos estão perplexos. Mas o livro não vai acabar, a literatura nunca vai acabar, isso que é o mais importante. É tão repetido isso. Quando chegou o cinema, o teatro ia acabar. Quando chegou a televisão, ia acabar o cinema. A televisão acabou salvando os dois.

No Brasil, um livro quando publicado por uma editora mais conceituada, que tiragem média inicial ele tem?
De três a cinco mil.

Um best-seller vende quanto?
Vinte mil já é bem vendido. Cinquenta mil, 100 mil é um best-seller. Isso se consegue com estes livros de auto-ajuda e os livros estrangeiros que têm aparecido. Brasileiros são raríssimos. O Paulo Coelho, o Luís Fernando Veríssimo conseguem. O resto fica nos 20 mil...

Então se for pra viver como escritor...
Ninguém vive como escritor. O Moacyr Scliar era médico. Rubem Fonseca foi até delegado de polícia. Antônio Torres, publicitário, Ivan Ângelo, jornalista, Márcio de Souza teve todos os empregos possíveis. A gente vai vivendo. Eu morei na Alemanha e conversava com dezenas de escritores e eles eram iguais. Trabalhavam e escreviam os livros. E daí? Qual é o problema? Eu sempre conciliei e pronto. É o meu destino.

No Brasil, são poucos os espaços para a crítica literária e muitas vezes percebe-se no próprio crítico uma certa arrogância na forma de escrever, muitas vezes querendo mostrar que sabe mais de um livro do que o próprio escritor. Como o senhor vê a crítica no país?
Primeiro, não tem mais crítico no Brasil. Não tem, mesmo. Não sou saudosista não. Morreu Wilson Martins, que foi o último. Morreu Agripino Grieco, também o Álvaro Lins. O Antônio Cândido não faz mais Os que souberam realmente analisar uma obra, isentos, esses não têm mais. Hoje tem resenhas curtas e banais. E há um desprezo na mídia pela crítica e pela literatura. A crítica deveria ser aquela que conduz o leitor ao livro ou não. Ela explica que o livro está sendo muito falado, mas não é tudo isso e tal e tal. Ninguém mais consegue fazer isso. O crítico tem que localizar o livro dentro da obra do autor, tem que conhecer, tem que respeitar o autor. Você disse uma verdade. O crítico quer ler o livro que ele gostaria de fazer na cabeça dele, e daí vem o velho chavão: quem sabe faz, quem não sabe critica. Mas é verdade, hoje em dia não tem mais crítica. Meus últimos três ou quatro livros não tiveram nenhuma crítica. Tem release. O que a editora manda eles publicam. Eu acho que a crítica está morta, simplesmente. O que é uma pena.

Qual a importância da Semana Literária do Sesc, da qual senhor esteve participando em várias cidades?
É adorável. Estou indo para cidades que não são as capitais, que são pequenas. Nesses eventos, o escritor vai ao encontro de um público que talvez nunca teve a chance de ver um escritor. Então, quem está levando o escritor está fazendo uma grande tarefa. Pode ser que esse escritor não agrade a plateia, mas a pessoa está lá e vê que quem escreve livros é igual a todo mundo, tem olho, orelha, boca. Isso desmistifica a figura do escritor.

Cesta básica de futilidades

2011-09-15T11:09:00.002-03:00

Os atos de vandalismo ocorridos em Londres no início de agosto voltaram a ganhar destaque em uma pequena discussão na Folha de S. Paulo, principalmente entre o (ótimo) colunista Contardo Calligaris e alguns leitores. Em texto do último dia 08, ele retomou o assunto, motivado por alguns e-mail que ele recebeu de algumas pessoas fulas da vida porque Calligaris afirmou no artigo “Grandeza das ‘futilidades’” que “numa sociedade livre, as ‘futilidades’ são gêneros de primeira necessidade, parte da cesta básica”.

Recapitulando a história: depois de um homem ser assassinado pela polícia inglesa em Londres, uma onde de violência, depredação e saques se instaurou por alguns dias na capital da Inglaterra e se espalhou por outras do país. Na visão mais simplista e babaca, irradiada pelas autoridades e a mídia em geral, tudo não passava de simples atos de vandalismo. Para outros, mais coerentes, o assassinato daquele pai de família havia sido o estopim de uma situação crítica deflagrada pelo desemprego, por uma educação escolar e universitária deficiente e pela falta de perspectivas de vida. E mais, pela dificuldade de alguns em ter acesso ás futilidades. Enfim, a revolta seria um claro sinal de que há algo de errado com a sociedade inglesa.

Nesses dois modos de interpretam os recentes episódios, o fato das pessoas que saqueavam estarem furtando celulares, eletrônicos, Ipads e roupas de marca; e não comida, acabou dominando o debate. Para o senso comum, isso seria uma demonstração clara que o que se viu em Londres era puro vandalismo, roubo, caso de polícia. Roubar comida, por exemplo, poderia ser justificado. Roubar um tênis da Nike, não.

Mas é preciso ir mais além nessa lógica, assim como fez Calligaris no seu texto “Grandeza das ‘futilidades”. Segundo ele, vestir determinado tipo de roupas e de tais marcas, usufruir de celulares high-tech, computadores de alta-tecnologia, entre outras coisas do gênero, na sociedade capitalista atual são fundamentais como elementos que favorecem a inserção e a interação social. “Em suma, objetos, aparato e aparências, em sua suposta futilidade, são a chave de nossa liberdade para circular na hierarquia social, entrar em grupos diferentes do grupo no qual nascemos”, escreveu o colunista, que afirma ainda que “os objetos e o aparato são a condição de uma liberdade inédita, porque, hoje, ninguém será barrado na festa porque nasceu num berço humilde – só se ele estiver escolhido o aparato errado”.

É a lógica de que se eu não posso ser, ao menos posso parecer. Se não sou rico, posso aparentar ser rico, usando tal roupa e consumindo determinados objetos que me permitem interagir numa sociedade onde ter bens materiais (“futilidades”, usando o termo de Calligaris) assume cada vez mais importância. E se para parecer igual ao outro seja preciso furtar, que assim seja.

Pode parecer meio esquisito esse negócio de achar que um celular e um tênis bacana podem ser itens de primeira necessidade como a cesta básica de alimentos distribuídos aos mais pobres, digamos, em época de eleição no Brasil. E é esquisito mesmo, mas é totalmente compreensível. Depende do lugar e do tipo de sociedade que se vive. Por exemplo, pra um índio perdido nos confins da selva amazônica, eventualmente ter um adorno com, digamos, uma pena do rabo de um arara azul pode ser uma das coisas mais importantes que ele pode desejar. Para quem vive na cidade, isso não passaria de uma simples bobagem: uma pena de pássaro na cabeça do índio ou no rabo da arara é a mesma coisa. Mas, na sociedade do hipotético índio, isso pode significar status, garantir uma índias a mais ou coisa que o valha. E se as araras azuis estão em extinção e está difícil de encontrar uma, de repente não seria má ideia roubar uma pena de outro índio que eventualmente tem uma, duas ou três penas do rabo de arara azul.

Voltando a falar da Inglaterra (onde o pobre de lá provavelmente se equivale a alguém da classe média baixa aqui no Brasil e não lhe falta comida e nem casa pra morar), eventualmente um Iphone seja o seu desejo imediato de consumo, já que ele possui o necessário para sobreviver, mas não o tal aparelho que o faça se sentir igual aos seus compatriotas que têm à disposição toda a quinquilharia eletrônica moderna. Enfim, itens de primeira necessidade mudam conforme a sociedade.

Ganhador de um prêmio Nobel, o economista indiano Amartya Sen discorre, entre outros assuntos, sobre as “futilidades essenciais” das sociedades atuais em seu excelente livro “Desenvolvimento como liberdade” (publicado originalmente em 1999). Escreveu ele:

“O que se considera ‘necessidade’ em uma sociedade deve ser determinado (...) pelo requisito de que a sua satisfação gere algumas liberdades minimamente requeridas, como por exemplo a capacidade de aparecer em público sem se envergonhar ou de participar da vida da comunidade. Adam Smith expressou a questão da seguinte maneira: artigos de necessidade são, no meu entender, não só os bens indispensavelmente necessários para o sustento da vida, mas tudo o que os costumes do país consideram indecente uma pessoa respeitável, mesmo a mais humilde, não possuir. Uma camisa de linho, por exemplo, não é, rigorosamente falando, uma necessidade da vida. Os gregos e os romanos, suponho, viviam confortavelmente mesmo sem ter linho. Porém, nos tempos presentes, na maior parte da Europa um trabalhador diarista respeitável sentiria vergonha de aparecer em público sem uma camisa de linho, supondo-se que não a ter denota o desonroso grau de pobreza ao qual, presume-se, ninguém pode sucumbir sem má conduta extrema. (...)”. A este pensamento de Adam Smith, o economista Amartya Sen acrescenta que “nessa análise, o enfoque tem de incidir sobre as liberdades geradas pelos bens, e não sobre os bens em si mesmos”.

Acredito que por aí já deu pra entender o porquê do colunista da Folha de S. Paulo defender que furtar “futilidades”, embora errado, é uma atitude compreensível. O que aconteceu em Londres, pode ter sido sim vandalismo, mas o que o motivou foi algo muito mais complexo do que a simples vontade de ver o circo pegar fogo...

O Sul é o meu país

2011-09-13T11:22:00.005-03:00

O movimento o “Sul é o meu país” voltou a promover um debate regional para difundir suas ideias e buscar conhecer o que pensam as populações do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul a respeito de uma possível separação desses três Estados para dar origem a um novo país. Com quase 20 anos de existência, o movimento andava meio esquecido, mas retorna agora com um novo fôlego, com várias matérias na imprensa e eventos em algumas cidades, tendo como uma das grandes metas imediatas promover um plebiscito a respeito dessa questão.

Segundo a carta de princípios, destacados no site do movimento (www.patria-sulista.org), existem razões políticas, tributárias, geográficas, culturais, econômicas, sociais, morais e históricas que justificam a separação dos três Estados do Sul do resto do Brasil. Defendendo que essa não é uma luta recente, na mesma carta é descrito que:

“(...) nossos ancestrais já empunharam a bandeira da Independência e da Autonomia. A República Juliana e a República Rio-Grandense são testemunhas seculares de que não estamos fazendo nada de novo, apenas dando vazão ao centenário ideal de autodeterminação que vem sendo cultivado pelo nosso povo. A Guerra do Contestado, a Revolução Federalista de 1893, a Revolução de 1930, a República de Lorena e a eclosão de outros movimentos políticos ocorridos nas diversas regiões que compõem os três Estados sulistas, nos legam a consciência de que a falta de Autonomia, sempre foi objeto de insatisfação sulina, seja plena ou parcial, motivo pelo qual entendemos que somos a continuação de história inacabada, que nos outorgou fortes exemplos de que somos herdeiros de uma personalidade aguerrida e que sabemos lutar para defender nossos ideais.”

A história do nosso país revela que o desejo de fragmentação do Brasil em países menores já existia antes mesmo da independência, em 1822. Ainda no final do século XIX, a Inconfidência Mineira pode ser um exemplo de movimento semelhante. Depois, quando o Brasil-Colônia se aproximava cada vez mais do momento de exigir a sua independência de Portugal, a questão da unidade territorial já era uma grande preocupação dentro do processo. Dez anos antes do grito de “independência ou morte” dado por D. Pedro I às margens do Rio Ipiranga, José Bonifácio, que entrou para a história como o patriarca da independência, já previa que “amalgamação muito difícil será a liga de tanto metal heterogêneo, (...) em um corpo sólido e político” – uma alusão às gritantes diferenças econômicas, culturais e políticas que já havia entre as regiões do Brasil (muitas delas existentes até os dias atuais).

E assim foi. Tão logo proclamada a Independência, D. Pedro I teve que agir energicamente para manter unido o novo país, já que a princípio apenas as províncias do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais apoiaram e aderiram ao novo Império. Bahia, Maranhão, Piauí, Pará e Amazonas se insurgiram contra a proclamação da Independência, já que os portugueses e muitos dos brasileiros que lá viviam julgavam muito mais interessante o Brasil continuar sendo colônia de Portugal. Depois, em 1824, Pernambuco, Ceará, Alagoas, Paraíba e Rio Grande do Norte uniram-se na Confederação do Equador, que buscava também a separação daquela região do recém criado país. Essas rebeliões foram contidas por D. Pedro I, o que não aconteceu com o Uruguai, que conseguiu sua independência do Brasil em 1828. Tal fato inspirou os insurgentes da Revolução Farroupilha (1835-1845), que por uma década lutaram pela criação da República Rio-Grandense. Além dessas, outras revoltas se seguiram ao longo do século XIX, todas derrotadas.

O movimento “O Sul é o meu país” pode ser entendido como uma retomada desses ideais separatistas das primeiras décadas do Brasil independente. Ele confirma o que José Bonifácio disse há quase 200 anos a respeito da dificuldade de amalgamar tanto “metal heterogêneo” em um único e grande país. No papel, o Artigo 1º da Constituição de 1988 diz que a República Federativa do Brasil é “formada pela união indissolúvel dos Estados e Municípios e do Distrito Federal”. Unido juridicamente, politicamente e por alguns fatores culturais – como a língua –, em outros tantos aspectos o nosso país é de fato fragmentado. Daí que não gera tanto espanto que surja um movimento como o que defende a separação dos três Estados do Sul, que no fim das contas parte do mito do Sul Maravilha, que propaga que esta parte do Brasil é responsável em grande medida pelo sustento das demais regiões do país, menos desenvolvidas.

Polêmico o assunto é. Difícil é essa história toda avançar apenas na conversa. Revolução não se faz por decreto. E o que pode sobrar em vontade dos sulistas de ver a região separada do resto do país, falta em coragem para encarar uma guerra civil para tornar esse sonho realidade. O movimento rende uma boa discussão e pode servir como forma de pressão por um retorno mais justo de recursos diante do que o Sul gera de arrecadação para o país, se muito. Pelo menos por enquanto, ninguém precisa guardar a camiseta da seleção brasileira no fundo da gaveta. Mas vamos concordar que a discussão é boa...

Cândido: pelo prazer de escrever e ler

2011-09-06T09:22:00.002-03:00

A Biblioteca Pública do Paraná lançou, em agosto, o primeiro número de seu jornal. Batizado de Cândido, a publicação, como deixa claro em seu editorial, tem o objetivo de deixar “sua marca na cultura paranaense e brasileira” abrindo espaço para a discussão da leitura e da literatura. Para tanto, Cândido “publicará reportagens sobre ações de leitura, mercado editorial, perfis, entrevistas com escritores, tirinhas, ilustrações, caricaturas e inéditos – contos, poemas, crônicas e trechos de romance. Com isso, pretende oferecer ao leitor um panorama rico e abrangente da literatura contemporânea e valorizar a história literária do Paraná”.

E a primeira edição de Cândido já impressiona positivamente. Com um projeto gráfico atrativo, com muitas ilustrações e valorização de espaços em branco nas páginas, visualmente o jornal, de 32 páginas já é um atrativo. E a curiosidade aumenta ainda mais com os temas abordados na primeira edição: destaque para o ensaio e o perfil de Paulo Leminski, principal destaque na capa. Interessante ainda a entrevista com o escritor e crítico paranaense Miguel Sanches Neto e a matéria com a escritora carioca Elvira Vigna. É claro que há muito mais, como um breve perfil do escritor norte-americano Ernest Hemingway e uma reportagem sobre o mercado brasileiro de biografias de músicos brasileiros, para citar só alguns exemplos.

Com 32 páginas, Cândido mostra que tem fôlego para trilhar um caminho de sucesso já percorrido há algum tempo por outro jornal paranaense especializado em literatura, o Rascunho, publicação de periodicidade mensal que já está em sua 137º edição.

Para quem se interessar, o contato com a Biblioteca Pública do Paraná é (41) 3221-4974 e imprensa@bpp.pr.gov.br.

Cheira a espírito adolescente

2011-09-01T09:02:00.003-03:00

Nas últimas semanas tive mais alguns motivos para começar a desconfiar de que a meia idade tá batendo na porta da frente enquanto a juventude foge às pressas pela janela dos fundos... E nem é o fato de mais um aniversário estar se aproximando. Tem a ver com o simples fato de que coisas das quais eu gosto estão envelhecendo também.

O primeiro choque de realidade foi quando vi propaganda da exibição do filme “Seven – Sete Pecados Capitais” no canal de televisão TCM, especializado em séries e filmes antigos. . “Seven no TCM? Mas, eu vi esse filme na época de seu lançamento! Tô velho mesmo...”

Outra coisa que tem me lembrado que a vida passa num piscar de olhos são as celebrações dos 20 anos de lançamento do último grande disco de rock, o “Nevermind” do Nirvana. Vinte anos! Parece que foi ontem que entrei na hoje extinta Discomar e comprei a primeira cópia em vinil do álbum que chegou em Marechal Rondon. “Nirvana, mas que diabos é isso?”, todos perguntavam. Nos meus 14 anos eu não fazia muita ideia também, só tinha a certeza que era um barulho diferente de outras coisas barulhentas que meus amigos e eu costumávamos ouvir na época, como Guns n’ Roses, Megadeth, Iron Maiden e Judas Priest. Um barulho diferente... e melhor.

Vinte anos depois, aí estou eu animado outra vez com o disco “Nevermind”, que será relançado no próximo dia 27 em versões superluxo com tudo e muito mais que qualquer fã podia sonhar. E não se trata só de mais do mesmo, já que os pacotes especiais incluem DVD inédito, versões nunca lançadas e mais algumas músicas inéditas. Pra quem saca a importância desse álbum e do Nirvana para a cultura pop, não preciso dizer mais nada...

Chato que a figura chave de toda essa história não vai participar das comemorações. Ao contrário de mim, que envelheço a cada dia, Kurt Cobain para sempre terá 27 anos, já que decidiu estourar os próprios miolos no dia 5 de abril de 1994, deixando uma filha ainda bebê e uma viúva, a partir de então milionária.

Foi-se o homem, nasceu a lenda. A última desse tal rock and roll. E restou “Nevermind”, esse clássico absoluto que, ao ouvi-lo, ainda faz qualquer sujeito de meia idade cheirar a espírito adolescente...

Cigarro vai à luta pelo seu direito de ser fumado!

2011-08-30T10:17:00.004-03:00

Um dos maiores legados culturais deixados ao resto do mundo pelos índios brasileiros foi o hábito de fumar. Ou “beber fumo”, como os portugueses costumavam se referir ao hábito que algumas tribos de indígenas brasileiras tinham de queimar um fumo enrolado e inalar a fumaça. Das matas brasileiras, o fumo conquistou a Europa e se disseminou pelo planeta. Democrático, o cigarro se inseriu em todas as classes, ricas e pobres, não fazendo distinção entre homens e mulheres.

Por um longo tempo foi sinônimo de charme, pareceu tornar os intelectuais mais inteligentes, os marginais mais perigosos, os sedutores mais irresistíveis ainda. Em muitos casos, fumar o primeiro cigarro era o ritual de passagem da infância para a vida adulta. Ah... o cigarro! Invadiu as telas de cinema, onde foi fumado com estilo por James Dean e Audrey Hepburn. Foi parar também na boca de Keith Richards, de onde parece que nunca mais saiu. Sinônimo de rebeldia, por várias vezes, aceso, enfeitou também o braço da guitarra de Kurt Cobain. Enfim, o cigarro era onipresente.

Só que depois de tanta glória, agora, o cigarro está jogado na sarjeta! Inimigo perigosíssimo da saúde, ao lado dos açúcares, gorduras, carboidratos, do sexo sem camisinha e do prazeroso sedentarismo. Banido dos bares, restaurantes, das casas de shows, boates e qualquer outro lugar público. Um pária, o cigarro é o próprio capeta na Terra! E a paranóia do politicamente correto pode até fazer sentido, diante dos imensos males que o cigarro pode causar à saúde.

Para evitar que mais pessoas comecem a fumar ou para convencer fumantes a largar o vício, governos de diversos países vêm, cada vez, mais restringindo as propagandas do produto, aumentando os impostos e obrigando os próprios fabricantes a alertarem os consumidores sobre os males causados pelo cigarro nas tais mensagens “O Ministério da Saúde adverte” isso e aquilo, sempre acompanhadas com fotos reais ou figuradas de pessoas desdentadas, com o pé podre, o pulmão preto, o pau broxa ou a família sofrendo ao lado do fumante moribundo em um leito de hospital.

Proíbe-se quase tudo para evitar o consumo do cigarro, menos a sua produção e venda. Curioso, não?

Fazendo dessa contradição seu cavalo de batalha, cinco indústrias fabricantes de cigarro nos Estados Unidos resolveram ir pra justiça contra o governo estadunidense. Acontece que a partir de setembro de 2012, os maços de cigarro daquele país terão que estampar em 50% do espaço de suas embalagens as tais advertências sobre os danos que o cigarro pode causar. É a primeira mudança obrigatória nas embalagens dos cigarros em 25 anos nos EUA. No entendimento dos fabricantes, tal determinação da lei fere os direitos à liberdade de expressão. A lógica da indústria tabagista é que não se pode obrigá-la a falar mal de seu próprio produto, uma vez que sua fabricação é permitida, assim como a venda também.

Floyd Abrams, o advogado do diabo que representa as indústrias de cigarro dos EUA, argumenta que “a ideia de que o governo pode exigir de fabricantes de produtos legais que estampem metade de suas embalagens com imagens e palavras criadas para persuadir consumidores a não comprar aquele produto não pode resistir à análise constitucional”. Abrams, no final das contas, defende que neste caso os fins não justificam os meios e o governo que encontre qualquer outra forma de inibir o consumo de cigarro, desde que não obrigue os fabricantes a dar um tiro no próprio pé, falando mal de si mesmos.

Pior é que o argumento faz sentido e, como ex-fumante convencido pelas campanhas educativas a abandonar o vício, fico curioso em acompanhar os desdobramentos dessa história.

Mas, o que eu mais gostaria mesmo de ler era a seguinte notícia:

“O Ministério da Saúde adverte: todas as pesquisas estavam erradas e o cigarro não coloca sua vida em risco”. Sei que é impossível, mas sonhar com um cigarro que não faça mal ainda não foi proibido pelo governo...

Anorexia ao avesso

2011-08-26T14:19:00.004-03:00

Tem gente que dispensa aquele torresminho, evita uns chopes a mais, deixa de lado a gordurinha suculenta do churrasco. Batata, só se fora cozida ou assada. Frita, nem pensar! Refrigerante, só se for light, zero e olha lá. Se mata na academia. Bebe chá verde, entra na dieta do caldo de cebola. Tudo pra tentar ficar com aquele corpo do bonitão da novela que a mulherada suspira quando vê na TV ou com aquela bundinha malhada das baularinas do Faustão que sacolejam apetitosamente entre uma vídeo-cassetada e outra.

Claro que as pessoas mais ou menos normais deixam tudo isso de lado, seguindo a premissa de Homer Simpson de que “se algo é difícil de fazer, então não vale a pena ser feito!”. Os comuns dão uma seguradinha aqui e ali numa ou outra refeição, não repetem a sobremesa e disfarçam aquele bife à milanesa no prato jogando uma folhinha de alface por cima e mandam ver. E assim vão tocando a vida, não se importando muito com essa paranóia do culto ao corpo que anda na moda atualmente.

Aliás, na contra-mão dessa neurose em busca do corpo perfeito, tem surgido aqui e ali um movimento chamado de “orgulho gordo”, que busca nada mais, nada menos do que o direito de viver bem consigo mesmo, independente da aparência física. Tudo em favor do direito de desfrutar do prazer de comer bem e ser feliz assim. Deixar de lado um x-bacon por causa de uma celulite a mais, jamais!

Para os adeptos do orgulho gordo mais hardcore, surge uma nova musa. Trata-se da norte-americana Susanne Eman. Dona de casa, mãe de dois filhos, 32 anos de idade, Susanne não desiste nunca de brigar com a balança, mas de uma maneira inversa. Com uma dieta diária de 20 mil calorias, Susanne tem como meta estar pesando 360 kg até o final do ano. Falta pouco. Hoje, ela está com 330 kg. Para alcançar seu objetivo, além de comer muito, ela dedica um dia inteiro de cada mês para encher carrinhos e mais carrinhos de comida. E nada de produto diet e light, é óbvio. Esforço, o mínimo possível.

Mas a história não acaba aí. Provando que é mesmo uma mulher que pensa em longo prazo, Susanne tem metas mais ousadas e que vão além de 2011. Essa anoréxica ao avesso quer chegar aos 730 kg e ficar com o título de mulher mais gorda do mundo. Responsável como ninguém, além de uma dieta rígida de milhares de calorias, semanalmente ela vai ao médico saber se está tudo bem com sua saúde. Afinal, ela não quer ser surpreendida por um enfarto ou coisa que o valha que a impeça de alcançar seu objetivo.

Susanne conta que decidiu chutar o balde depois de anos se esforçando para perder peso em dietas que, para ela, nunca funcionaram. Hoje, ela diz que se sente mais feliz e mais sexy. Nutricionistas, psicólogos, médicos e todo mundo que seja mais ou menos magro ou gordo fica atônito ao ver tamanha dedicação de Susanne em sabotar a si própria. É um caso perfeito para se discutir essa tal ditadura do corpo perfeito, que tende a lançar um olhar preconceituoso para quem está com umas gramas ou quilos a mais do que é considerado ideal pelo Photoshop das editoras de revistas.

Só que a saída encontrada por Susanne para fugir do padrão estético parece radical demais. É como se você pusesse fogo na sua casinha de 60 m² só por que não consegue ter a mansão que sempre sonhou. É burrice demais, frustração, bullying, depressão, falta de laço ou mimo demais na infância, loucura ou sei lá mais o quê. Pode ser tudo, menos normal.

Grande liquidação

2011-08-25T13:33:00.002-03:00

Somos um povo infeliz, bombardeado pela felicidade.

0 sorriso deve ser muito velho, apenas ganhou novas atribuições.

Hoje, industrializado, procurado, fotografado, caro (às vezes), o sorriso vende. Vende creme dental, passagens, analgésicos, fraldas, etc. E como a realidade sempre se confundiu com os gestos, a televisão prova diariamente, que ninguém mais pode ser infeliz.

Entretanto, quando os sorrisos descuidam, os noticiários mostram muita miséria.

Enfim, somos um povo infeliz, bombardeado pela felicidade.(As vezes por outras coisas também).

É que o cordeiro, de Deus convive com os pecados do mundo. E até já ganhou uma condecoração.

Resta o catecismo, e nós todos perdidos.

Os inocentes ainda não descobriram que se conseguiu apaziguar Cristo com os previlégios. (Naturalmente Cristo não foi consultado).

Adormecemos em berço esplêndido e acordamos cremedentalizados, tergalizados, yêyêlizados, sambatizados e miss-ificados pela nossa própria máquina deteriorada de pensar.

"-Você é compositor de música "jovem" ou de música "Brasileira"?"

A alternativa é falsa para quem não aceita a juventude contraposta à brasilidade.. (Não interessa a conotação que emprestam à primeira palavra).

Eu sou a fúria quatrocentona de uma decadência perfumada com boas maneiras e não quero amarrar minha obra num passado de laço de fita com boemias seresteiras.

Pois é que quando eu abri os olhos e vi, tive muito medo: pensei que todos iriam corar de vergonha, numa danação dilacerante.

Qual nada. A hipocrisia (é com z?) já havia atingido a indiferença divina da anestesia...

E assistindo a tudo da sacada dos palacetes, o espelho mentiroso de mil olhos de múmias embalsamadas, que procurava retratar-me como um delinqüente.

Aqui, nesta sobremesa de preto pastel recheado com versos musicados e venenosos, eu lhes devolvo a imagem.

Providenciem escudos, bandeiras, tranqüilizantes, anti-ácidos, antifiséticos e reguladores intestinais. Amém.

TOM ZÉ (1968)

P.S.

Nobili, Bernardo, Corisco, João Araújo, Shapiro, Satoru, Gauss, Os Versáteis, Os Brazões, Guilherme Araújo, O Quartetão, Sandino e Cozzela, (todos de avental) fizeram este pastel comigo.

A sociedade vai ter uma dor de barriga moral

O mesmo

Macumba, bunda e silicone

2011-08-24T10:33:00.003-03:00

Esta semana está engraçada para os lados da classe “artística” e de “celebridades”. Na segunda-feira (e comentada ontem aqui no blog), a notícia de que fãs do cantor Justin Bieber estavam oferecendo a virgindade em troca de um ingresso para um show do cantor no México.

Agora pela manhã me deparo com a revelação bombástica dada pela panicat Nicole Bahls sobre a sua companheira de programa (na TV, que fique claro) Juju Salimeni:

“A Juju sacrifica animais para fazer macumba e deseja o mal de quem ela não gosta.”

E Nicole foi mais além. Indignada e com o silicone em riste, afirmou que Juju dorme dias seguidos em terreiros de umbanda para fazer o sacrifício. Embalada pela sensação rara proporcionada pelas interconexões de seus neurônios praticamente zero quilômetro, aproveitou pra dizer que todas as panicats se odeiam e que a única mulher do humorístico de quinta categoria com quem tem amizade é a Sabrina Sato, “porque ela está em outro patamar e é uma deusa!”.

Juju não deixou por menos. Surpreendida pela declaração, interrompeu a leitura do livro o Caminho das Borboletas (de Adriana Galisteu) e respondeu que Deus está do lado dela e que, embora Nicole se finja de santa, na verdade “faz o inferno na vida das pessoas e vive cada dia da sua vida tentando me derrubar”.

Mas derrubar de onde, minha santa! Panicat agora é alguma coisa na ordem do dia? Se for, me explica porque então eu não estou entendendo nada!

Mas no final das contas, essa baixaria até que é engraçada. Eu quero mais é ver unhada no silicone alheio, puxão no cabelo mega-hair e pena voando pra tudo quanto é lado! Tudo devidamente transmitido ao vivo pela televisão, com direito a reprise dos melhores momentos, é claro...

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Aproveitando a deixa, reproduzo abaixo um texto publicado em agosto de 2010, de autoria do jornalista André Forastieri, do portal R7, a respeito das moçoilas do humorístico Pânico. Segue aí:

As paquidérmicas panicats

Se estiver uma sexta à noite largado em casa, acabo sempre vendo pelo menos uns pedaços do Pânico. Adoro humor grosso, Christian Pior, Amaury Dumbo, Ceará etc.
Sabrina Sato é uma das humoristas mais finas que já vi em qualquer latitude, e linda e simpática para completar. Perdoo a moça qualquer coisa, inclusive namorar político e excesso de regime.

Pânico não é exatamente para assistir fielmente. Pulo uns pedaços, vou e volto. Fico meses sem lembrar. Se trombar, dou no mínimo uma paradinha, tipo cavalo de pinguço.
Meu chapa que trabalha na TV garante que este e aquele quadro são chupados deste e daquele quadro gringos. Acredito no amigo.

Nossa moda é clonada dos gringos, nossos restaurantes têm a iluminação igual a dos gringos, nossos marketeiros reciclam o papo dos gringos, e nossos governos beneficiam bancos e empresas acima de tudo, como os gringos.

Por que programas de zoação iam ser diferentes? Quesito originalidade é pra desfile de escola de samba. Em televisão nada se cria, tudo se copia, dizia o Velho Guerreiro, padroeiro de Surita e companhia.

Sexta passada estava lá eu, atirado no sofá, digerindo o jantar com uns traguinhos e caio no Pânico. Desafio: um magricelo neozelandês que anda sobre a água. Veio para o Brasil para provar. E andou mesmo.

É um esporte, acredite, e vi os vídeos dos amigos dele lá em Auckland ou que o valha, caminhando sobre o lago como se fossem Jesus. Mais que sensacional. Agora, tinha umas seis Panicats junto com ele, e foram desafiadas pelo Bola a andar sobre a água também. Choque: as Panicats não são gostosas.

No programa normalmente elas são filmadas rebolando, com a câmera em movimento, passeando por sorrisos, bundas e tal. Em foto, mesmo de jornal, sempre rola um Photoshop.

No desafio do açude, elas estavam todas ali de pé no gramadinho, enregeladas, esperando o peão lá fazer seu milagre. Depois, uma por uma foi pagar seu mico chafurdando na água congelante. Naturalmente estavam todas tão peladas quanto possível.

Então, deu pra ver que todas elas estão fazendo musculação demais da conta. Estão bombadíssimas, com panturrilhas e peitorais de fazer inveja a Conan, o Bárbaro.

Uns pescoções, uns coxões e uns peitões, tudo igual, o que sugere o mesmo cirurgião plástico, os mesmos mililitros excessivos de silicone, e permuta com a mesma academia, onde o mesmo personal trainer convenceu as moças de que elas precisam ter músculos até na testa.

Dei uma internetada e descobri que não estou sozinho no meu susto. (...)

Antes que comecem os comentários engraçadinhos sobre minha potencial homoafetividade, vou dizendo que sou muito macho.

E para homem que é homem mulher bonita é bonita e não importam os detalhes - pode ser altona, gordinha, negraça, amarelenta, talvez até banguela (mas não vesga), e qualquer idade entre os 13 e os, hmm, 80?

E é possível e comum um cara se apaixonar por uma mulher bem feia - já vi isso acontecer e não foi uma vez.

Mas feiúra de propósito não tem perdão. Por que o padrão esqueletudo dos editoriais de moda é abominável?

Porque percebemos que os jovens cadáveres despencando nas passarelas poderiam ser belas moças, e nem mulher parecem.

As Panicats daqui a pouco também não. Podiam ser deliciosas, mas tanta malhação faz elas lembrarem, na frase clássica de Martin Amis sobre Arnold Schwarzenegger, “uma camisinha recheada de nozes”.

Pelo menos elas são jovens. Dá tempo de consertar. Pra ioga, gatas.

Troca-se virgindade por show do Justin Bieber

2011-08-23T09:31:00.004-03:00

O cantor mirim Justin Bieber, uma espécie de personagem de desenho animado da Disney – só que de carne e osso -, está levando à loucura algumas fãs no México, onde irá fazer um show daqui a alguns dias. Meninas pobres ou que não conseguiram garantir seus ingressos (já devidamente esgotados) resolveram partir pra ignorância: estão dispostas a perder a virgindade em troca de um ingresso. É o que denunciou o jornal mexicano El Norte.

E o absurdo é organizado. As moçoilas dispostas a entregar a virgindade criaram até um perfil no Facebook, onde pedem pelamordedeus que façam o favor de mandar a virgindade delas às favas em troca de uma entrada para o show. "Minha virgindade por um ingresso do show do Justin Bieber, me ajudem!", implora uma fã mais afoita.

Se Justin Bieber fosse canalha ou abusado, passava o rodo geral na meninada e liberava a entrada de “grátis” pras moçoilas no show, com direito a tirar foto no camarim e autógrafo na calcinha.

Mas o menino é um gentleman e mandou a seguinte mensagem pras garotas pelo twitter:

“Toda garota deveria se respeitar. Mesmo".

Foi a declaração mais sensata de Justin Bieber até hoje. Tem muita perigueti saracoteando por aí, e não só no México, que deveria ouvir o conselho do jovem rapaz...

Uma dedicatória

2011-08-19T11:32:00.005-03:00

"Se ainda existe no mundo alguém que leia só por prazer - ou até mesmo por acidente -, peço a ele ou a ela, com indizível afeto e gratidão, que divida em quatro partes iguais a dedicatória deste livro com minha mulher e meus dois filhos".

- J. D. Salinger, na abertura do seu livro "Carpinteiros, levantem bem alto a cumeeira", de 1955.

A nossa Biblioteca Cidadã

2011-08-18T10:13:00.004-03:00

Inaugurada há pouco menos de um mês, a Biblioteca Cidadã foi um presente e tanto para o aniversário de Marechal Cândido Rondon. Pequena, mas aconchegante, foi construída ao lado do posto de saúde do bairro São Lucas. A biblioteca foi criada através de parceria entre governo do Estado e prefeitura. Conta com um acervo bem modesto, de cerca de dois mil livros. Mas, em literatura, o que importa é a qualidade e a não a quantidade, não é mesmo?

Livros de literatura que vão de autores clássicos até escritores da nova geração, sejam brasileiros ou estrangeiros; títulos sobre história, política, cinema, música, moda, best-sellers. Está tudo lá, novinho, esperando a visita dos rondonenses. Minha visita ao lugar rendeu: encontrei o livro “Tropicália: uma revolução na cultura brasileira”. Um título que estava ensaiando comprar e que custa a “bagatela” de R$ 140,00. Na biblioteca o empréstimo saiu de graça.

Pergunto para a bibliotecária se o espaço tem sido bem frequentado e ela diz que sim. Minha carteirinha é de número 43: contando desde o dia em que a Biblioteca Cidadã foi inaugurada, dá uma média de dois novos leitores cadastrados por dia. Não chega a ser ruim, mas pode melhorar.

E falando em leitura, a Câmara Brasileira do Livro divulgou dias atrás que o brasileiro está comprando mais livros, motivados, principalmente, pela queda dos preços. Nada muito significativo: uma redução de cerca de 4,5%. Pouco, mas já é alguma coisa. Resultado: no ano passado, comparado com 2009, a venda de livros no Brasil cresceu 13,12%.

Dados da pesquisa indicam ainda que um meio de comercialização que tem crescido bastante é a venda de porta em porta, por catálogo. Por exemplo, a Dona Maria que há tempo vende Avon, enquanto oferece cremes e desodorantes pra sua vizinha Lucinha, agora também aproveita pra incentivá-la a comprar em um mês um livrinho do Dan Brown, no outro mês um livrinho do Paulo Coelho e assim vai.

Só que não adiante discutir. Livro no Brasil é caro e são poucos que têm grana ou disposição de comprar. Daí a importância das bibliotecas públicas, como a recém inaugurada em Marechal Cândido Rondon. Mas de nada adianta construir bibliotecas se as pessoas não tiverem o prazer da leitura. Daí a importância dos pais e professores estimularem a paixão pelos livros. Mas nada de enfiar livros goela abaixo da molecada, ainda mais se forem xaropices do José de Alencar. Obrigar adolescente a ler “Iracema” e “Senhora” é matar a vontade de qualquer um de ler para o resto da vida!

Acredito que é negócio é apresentar livros bacanas de autores que entrem em sintonia com as ideias da molecada de hoje em dia. Funcionou comigo, talvez funcione com os outros também. Despertados para o prazer da leitura, terão o resto da vida para entender e apreciar um Machado de Assis da vida. Também tem que cativar pelo exemplo e sem aquele papo chato de que ler é importante pra aprender mais sobre o mundo, pra escrever melhor e bla blá blá.

O amor pela leitura surge quando ela é descompromissada, sem outro objetivo maior do que o puro prazer proporcionado pela companhia de um livro. A literatura basta por si só.

Orgasmo Carlos: Viagra, sexo e rock and roll

2011-08-16T09:41:00.002-03:00

O poder do Viagra não tem limites. Praticamente qualquer homem agora anda de cabeça em pé, sem essa de andar cabisbaixo por causa da impotência. E a bendita pílula azul tem dado novo fôlego também em outras áreas. Só isso explica a disposição do tremendão Erasmo Carlos, que aos 70 anos está prestes a lançar um disco totalmente dedicado aos prazeres da carne. Sacanagem pura da capa (imagem acima) até o último verso do álbum. É o legítimo Viagra, sexo e rock and roll!

“Sexo”, o novo disco do Orgasmo Carlos, digo, Erasmo Carlos, chega às lojas e na internet nos próximos dias. E pelo que deu pra ouvir de algumas canções previamente disponibilizadas, periga do Tremendão da terceira idade, quem diria, ter feito um dos melhores discos de rock dos últimos tempos no Brasil.

Aliás, de um tempinho pra cá, Erasmo Carlos tem sido resgatado do limbo pela geração mais nova da música brasileira, corrigindo uma injustiça tremenda contra um dos maiores cantores do país. Parceiro de longa data de Roberto, Erasmo sempre foi o Carlos menos famoso dos dois. Embora já durante a Jovem Guarda muitos acreditassem que o Tremendão possuía qualidades bem mais interessantes do que o brasa Roberto Carlos. Se for comparar no estágio atual da carreira dos dois, certamente o é.

Para fazer “Sexo” – o disco, e não o ato físico em si -, Erasmo cercou-se de bambas como Arnaldo Antunes, Nelson Motta, Adriana Calcanhoto e Chico Amaral, com quem assina algumas músicas. E o resultado dessa suruba criativa é um disco que “traz a alegria das transas loucas (...) nas mais impossíveis posições (...) para levantar os espíritos e sacudir as libidos”, como descreveu a escritora Fernanda Young no release assinado por ela. Para Fernanda, “Sexo com Erasmo é doce, divertido e apaixonante. Eu não fiz, mas ouvi. E como é bom escutar um homem tratar de sexo assim, sem pudor porém com ternura, sem medo de se expor porém delicadamente”.

Frontal, de pé, por trás ou de lado
A hidra às voltas com o dragão
Tesoura, fechadura ou de quatro
Em que posição?
Coqueirinho ajoelhado
Trapézio ou carrinho de mão
Gangorra de cabeça pra baixo
Em que posição?
Ficamos de mãos dadas no improvável caranguejo
Mas foi com a chave de ouro que o namoro começou
No 69 a gente deu nosso primeiro beijo
O que faremos hoje com nosso desejo?
Onde colocar o amor?
O enroscado da trepadeira
Picada de escorpião
Guindaste, tartaruga ou vaqueira
Em que posição?
Fênix na caverna vermelha
Noventa graus de conexão
Carrossel ou chão de estrelas
Em que posição?
Já experimentamos quase o Kama Sutra inteiro
Até contorcionismo a gente às vezes praticou
A borboleta em concha fez você gozar primeiro
Mas no tradicional papai-mamãe
Foi que a gente mais arrebentou
O parafuso, a ponte e o arco
Da rã, do carangueijo ou do cão
Lótus, vai e vem, tiro ao alvo
Em que posição?

Esse é o Tremendão cantando na música “Kamasutra”, apenas uma preliminar do que vem com o “Sexo” completo. Muito safadinho esse Orgasmo Carlos...

Vou xingar muito no twitter

2011-08-15T10:34:00.004-03:00

Nos últimos dias, vários jornais têm dado espaço para reportagens abordando um comportamento típico da internet: o hábito de xingar muito no twitter, nos espaços para comentários de sites ou em comunidade como o Orkut e o Facebook. Como tudo nesse mundo politicamente correto, especialistas (sempre eles!) já detectaram um grande problema que precisa ser combatido. Assim como depois do açúcar, da gordura, dos carboidratos e agora o sódio é o novo vilão da alimentação, os “haters” (ou as pessoas que odeiam) são a nova praga da internet.

E o modo de agir dos haters já foi identificado. São pessoas que costumam emitir opiniões fortes, consistentes ou não, em que a sua desaprovação por esse ou aquele tema são expressos através das insuportáveis CAIXAS ALTAS e por xingamentos, que podem se restringir diretamente aquele cujo texto ou ação deu origem à reação intempestiva. Eventualmente, a reação de um heaters também pode se estender para a mãe, o vizinho e pode chegar até mesmo ao sistema, já que no final das contas tudo é sempre culpa do capitalismo ou do socialismo.

O hater age protegido pelo anonimato ou, quando se identifica, usa ainda como escudo a distância virtual que se impõe entre ele e a pessoa ou objeto que é motivo de sua reação raivosa. Esses dois fatores fazem um hater parecer um Rambo em ação disparando tiros para tudo quanto é lado. Contudo, na vida real a sua reação seria bem menor, ou até mesmo nem expressaria. Quando muito, agiria como um gatinho emitindo um simples “rawr” de indignação.

Há algumas semanas, durante o tempo em que estava gravando seu novo disco, Chico Buarque manteve uma espécie de diário virtual, em que postava vídeos falando sobre o trabalho que estava realizando ou sobre qualquer outro assunto. Um dos vídeos que mais repercutiram foi o que ele fala justamente sobre a raiva nos comentários a internet.

O cantor contou sobre o choque que teve ao ver pela primeira vez em um site de jornal os comentários dos leitores a respeito de uma matéria sobre ele. Tomou um susto e no primeiro momento chegou à conclusão que “as pessoas me odeiam!”. Rindo da situação, disse que só depois de um tempo é que passou a entender como é que funcionam as coisas no mundo virtual: “nesses dias com a coisa da internet, as pessoas falam o que vem à cabeça. Eu fiquei espantadíssimo!”.

Os mesmos especialistas que revelaram o DNA de um “hater” explicam que esse tipo de comportamento na internet é mais comum em pessoas com certa propensão à violência, ou que possuem certo tipo de dificuldades de relacionamento ou são frustradas com a sua vida cotidiana e usam a internet como forma de colocar pra fora essa insatisfação pessoal. Ou, no final das contas, são somente mal educadas mesmo.

Claro que como qualquer cidadão eu já disse impropérios na internet e volta e meia não seguro a onda e acabo dando uns pitacos meio metidos a besta aqui e ali. Mas tenho buscado reprimir esse impulso. Afinal, certas normas de convívio social e de etiqueta que levamos em conta no nosso dia a dia na vida de verdade, acabam sendo importantes também no meio virtual. Claro que ninguém deve deixar de emitir suas opiniões, a favor ou contra. Só que existem meios mais e menos adequados de dizê-las. E falar o que vem na cabeça impulsivamente não é o melhor deles...

Certo nessas horas é seguir o conselho de Chico: “você vai fazer o que? Existe uma raiva, as pessoas têm uma raiva... Mas você não vai ficar com raiva de quem tem raiva. Então deixa pra lá...”

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LINK PARA VÍDEO DO CHICO:
http://www.youtube.com/watch?v=n5LuD2CFhYE

Exposição em Toledo celebra disco de vinil

2011-08-11T14:56:00.003-03:00

Para a grande maioria das pessoas, o disco de vinil está morto e enterrado. Para os mais novos, ele é apenas um objeto do qual já ouviram falar, quando muito.

Substituído pelo CD e mais recentemente, junto com este, pela música em arquivos digitais, o disco de vinil é peça de museu. Claro que para colecionadores abestados que não abrem mão de ouvir música em uma potente vitrola ao invés da piada que é um aipodi, os discos de vinil continuam vivos e fortes. Mas gente dessa estirpe é exceção.

E é para refrescar a memória ou permitir que quem nunca viu conheça e tateie pela primeira vez um vinil, que acontece até 31 de agosto, no Teatro Municipal de Toledo, uma exposição desses materiais, sob coordenação do grupo Os Amadores Cia. de Teatro.

Conforme explicou para o Jornal do Oeste o diretor da companhia, Márcio Franz, os discos em exposição foram arrecadados através de doação em 2009, quando o grupo de teatro necessitava de muitos discos de vinil para compor um cenário. Receberam tanto material que acabou nascendo a ideia de fazer a exposição.

E tem discos de todos os estilos de artista: infantil, sertanejo, rock, MPB e o escambau. Uma oportunidade interessante para quem não conhece ou para quem quiser matar as saudades de quanto ia até às lojas de discos e passava horas caminhando em meio aos vinis.

A exposição fica aberta de segunda a sexta-feira, das 8h00 às 11h45, das 13h30 às 17h30, e ainda das 18h00 às 22h00.
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O homem da capa

E já que o assunto é disco de vinil, cabe lembrar que no último dia 17 de julho morreu, aos 94 anos, o designer gráfico estadunidense Alex Steinweiss. Foi ele que aos 22 anos, quando contratado pela gravadora Columbia, no final da década de 30 teve a genial ideia de ilustrar as capas de discos.

Até então, os discos de 78 rpm eram vendidos em um pacote com mais de um bolachão, em embalagens parecidas com álbuns de fotografia (daí surgiu o termo álbum de músicas). As capas desses álbuns eram bastante simples, impressas geralmente em entediantes cores pretas ou cinzas, trazendo estampados na frente apenas os nomes dos artistas e das músicas.

Com o objetivo de atrair um interesse maior dos compradores e aumentar as vendas, em 1939 ele ilustrou a primeira capa de disco: um álbum de canções orquestradas de Rodgers and Hart (foto), artistas bastante populares na época nos Estados Unidos. A estratégia deu certo e, desde então, qualquer disco que se preze precisa ter uma capa interessante.

Ao longo de sua carreira, Steinweiss ilustrou mais de 2.500 capas de discos.

Punk is not dead: Londres está queimando

2011-08-10T11:06:00.004-03:00

Desde o final de semana, os ingleses e o mundo assistem atônitos os atos de violência, vandalismo, furto e destruição que tomaram conta das ruas de Londres após um homem de 29 anos ter sido morto em uma operação policial. A barbárie se espalhou para outras cidades, enquanto autoridades políticas e policiais agem como moscas-tontas para tentar conter a rebelião, sem muito sucesso até o momento.

Também surpreende a desorientação com que a imprensa trata do assunto. Como de costume, a horda de troglodistas que está levando pânico às ruas são simplesmente tratados como vândalos se divertindo em período de férias escolares. Não que não sejam, mas a classificação é pobre e burra demais, por não se abrir à percepção dos reais motivos de tamanha revolta.

Nos noticiários de hoje pela manhã, pela primeira vez as notícias sobre as manifestações vieram com um pouco mais de consistência informativa. Embora mascarados, começaram a ser identificados esses baderneiros atém então sem rosto. Enfim, os ingleses estão se dando conta de que a morte que teria dado início a toda essa confusão foi apenas o estopim que detonou um cenário sócio-econômico pra lá de explosivo.

Atualmente, cerca de 1 milhão de jovens ingleses estão desempregados. Grande parte deles não tem acesso ao sistema educacional. Nesse ambiente, drogas e sexo fácil se proliferam, motivados pela alienação e total descrença em um futuro melhor. Ao mesmo tempo, essa massa de homens-nada é bombardeada pela propaganda que incentiva e associa ao status social o consumo de roupas caras, celulares e aparelhos eletrônicos sofisticados, por exemplo, sem que ela tenha qualquer possibilidade de adquiri-los. Uma geração perdida que poucos turistas enxergaram quando foram abanar bandeirinhas da Inglaterra pelas ruas de Londres durante o casamento do príncipe William e a plebeia Kate.

Impossível não fazer a ligação com a situação vivida esta semana na Inglaterra como o que acontecia naquele país em meados dos anos 70, e que ajudou a formatar um dos movimentos político-culturais mais significativos do século XX: o punk.

Há cerca de 35 anos, os ingleses viviam situação semelhante à de hoje. Escreveu Paul Friedlander, no seu livro “Rock and Roll: uma história social” (Editora Record, 2002, p. 354) que naquele cenário:

“Surgiu um crescente segmento de jovens de classes menos favorecidas que se mostravam insatisfeitos com a falta de oportunidades econômica e educacional na Inglaterra. Empregos e salários decentes não estavam disponíveis e o acesso às escolas só era permitido às classes mais privilegiadas, forçando vários jovens operários a desistir da educação. Esta juventude desiludida cada vez mais numerosa vislumbrava um futuro de subsistência à custa do sistema de previdência social britânico. Os jovens perceberam que para eles não havia futuro, e por isso se revoltaram”.

Dessa massa de inconformados da década de 70, muitos foram para as ruas protestar, fazer greves, promover quebra-quebras. Outros, além disso, também manifestaram sua indignação através da arte (principalmente o rock) e do estilo de vida punk que tinham como uma das premissas básicas a revolta contra a esquerda e a direita e um niilismo latente que se manifestava na falta de respeito ao patrimônio e desobediência às autoridades em favor da total liberdade individual.

Duas entre as centenas de bandas punks inglesas surgidas na década de 70 são emblemáticas: os Sex Pistols e o Clash. A primeira, uma verdadeira máquina de caos, que tinha como premissa a ofensa a tudo e a todos e que musicalizava e verbalizava a sua revolta em canções como “Anarchy in the UK” (Não sei o que quero mas/Eu sei como conseguir/ Eu quero destruir todos os transeuntes porque /Eu quero ser a anarquia) ou “No Feelings” (Sem sentimentos por ninguém/Exceto por mim mesmo, pela minha bela pessoa, querida).

Mas é na canção “God Save The Queen” que os Sex Pistols, mais do que provocar a ira da família real inglesa e grande parte da população da Inglaterra, conseguiu fazer um retrato realista e cruel da sociedade britânica da metade dos anos 70:

“Deus salve a rainha/ O regime fascista dela/ Fez de você um retardado/ Uma bomba H em potencial/ Deus salve a rainha/ Ela não é um ser humano/ Não há futuro/ Nos sonhos da Inglaterra/ (...) Quando não há futuro/ Como pode haver pecado?/ Nós somos as flores na lixeira/ Nós somos o veneno na sua máquina humana/ Nós somos o futuro/ Seu futuro”

Mais profícua e consistente no discurso rebelde era a banda Clash, que em várias canções pregou justamente a utilização da força para, se não mudar, pelo menos manifestar a indignação à situação vivida na época. O próprio nome do grupo (Clash também significa confronto) já dava a tônica da postura do grupo, que não deixava qualquer dúvida dos seus ideais em canções como a visionária “London’s Burning” (Londres está queimando com o tédio agora), “Hate and War” (Ódio e guerra/Eu tenho vontade de sobreviver/ Eu engano se eu não conseguir ganhar/ Se alguém me deixa de lado/ Eu chuto à minha volta) ou “Guns of Brixton” (Quando a lei entrar à força/ Como você vai agir?/ Deitado no chão/ Ou esperando uma briga mortal/ Vocês podem nos esmagar/ Vocês podem nos machucar/ Mas vão ter que responder para/ Os atiradores de Brixton).

E se o lema do Clash era o confronto, a banda fez da música “London Calling” a convocação para a pancadaria:

“Londres chamando todas as cidades distantes/ Agora a guerra está declarada e a batalha começa/ Londres chamando o submundo/ Saiam todos do armário, garotos e garotas/ (...) A era do gelo está vindo, o sol está sumindo/ Máquinas param de funcionar e o trigo está rareando/ Um erro nuclear mas não temo/ Porque Londres está sendo inundada e eu/ Eu vivo perto do rio”

O movimento punk inglês original teve uma existência efêmera que pode ser considerada entre 1975-1979, com uns anos a mais ou menos, dependendo do ponto de vista. Mas no geral foi isso. O punk, acreditava-se, havia virado coisa de butique. E as próprias ideias e estímulos ao confronto, tão presentes nas canções do Sex Pistols e do Clash, eram vistos como uma poesia datada. Hoje, vendo o que acontece em Londres, fica a sensação de que elas eram proféticas.

A horda que hoje põe cidades inglesas em pânico talvez nem se dê conta que um dia existiu o punk e bandas como Sex Pistols e Clash. Talvez seus inspiradores da rebeldia sejam os gagsta rappers, autores anarquistas do momento ou coisa assim. Mas, as motivações e modos de agir entre aquela e a atual geração de descontentes da sociedade inglesa são as mesmas. Mais do que o discurso, é a manifestação violenta que é usada para chamar a atenção sobre uma situação que já estava em ebulição e que definitivamente entornou o caldo no último final de semana.

Craig O’Hara escreveu no livro “A Filosofia do Punk: mais do que barulho” (Radical Livros, 2005, p. 92-93) que “não é a devoção a um conjunto fixo de normas de protesto que pode mudar a sociedade, mas o uso apropriado de táticas para alcançar objetivos. Às vezes a violência é necessária, às vezes ela é contraprodutiva”.

Antes que me acusem de apologista da violência, que fique claro que nem de longe pretendo fazer a defesa da violência ou dizer que acho justo ou não a pancadaria que está comendo solta em Londres. Tento apenas mostrar que por trás da atitude das autoridades e da mídia de reduzir a interpretação aos protestos a simples atos de vândalos que depredam e roubam roupas de grife e celulares pode estar uma tentativa de esconder causas bem mais profundas, que talvez nem os próprios manifestantes consigam explicar.

Talvez ajam apenas por impulso, alimentados por um ódio há muito guardado e que tem origem na sensação de alienação social e econômica em que vivem. E nessas horas, é perfeitamente compreensível a máxima punk de que “se você não tem nada, então não tem nada a perder”. Para quem vive assim, é até meio que natural sair às ruas com pedras e paus nas mãos porque, como profetizou o grupo Clash, “a guerra está declarada” e “Londres está chamando”.

20 vezes Woody Allen

2011-08-09T09:59:00.003-03:00

Quem é fã de cinema não pode deixar passar essa em branco.

Foi lançada recentemente no Brasil uma caixa contendo uma seleção de 20 DVDs com filmes do diretor/ator/roteirista norte-americano Woody Allen. Uma pequena fatia dos quase 70 filmes em que ele esteve envolvido desde que iniciou sua carreira no cinema, na metade dos anos 60.

Nascido em 1935, antes de entrar para a indústria cinematográfica, Allen já contava com uma carreira como comediante stand-up. Foi aí que o artista passou a desenvolver e aprimorar todos os seus trejeitos que divertem a todos, principalmente nos filmes em que Allen se sente mais à vontade, que são aqueles que têm Nova York como cenário.

Impossível não rir de suas tiradas sobre sexo, religião, casamento, família ou do refinamento e pretensa sofisticação da vida burguesa. E melhor ainda se for o próprio Allen que, além de roteirizar e dirigir o filme, também estiver em cena vivendo situações que podem ser bem comuns a todos ou ir exatamente aos caminhos opostos, beirando o surreal.

A caixa desta coleção Woody Allen vem recheada com os seguintes:

- Bananas (comédia, 1971)
- Tudo o Que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo Mas Tinha Medo de Perguntar (comédia, 1972)
- Dorminhoco (comédia, 1973)
- A Última Noite de Boris Grushenko (comédia, 1975)
- Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (comédia, 1977)
- Interiores (drama, 1978)
- Manhattan (comédia, 1979)
- Memórias (comédia, 1980)
- Sonhos Eróticos de Uma Noite de Verão (comédia, 1982)
- Zelig (comédia, 1983)
- Broadway Danny Rose (comédia, 1984)
- A Rosa Púrpura do Cairo (comédia/ romance, 1984)
- Hannah e Suas Irmãs (comédia, 1986)
- A Era do Rádio (comédia, 1987)
- Setembro (drama, 1987)
- A Outra (drama, 1988)
- Crimes e Pecados (comédia, 1989)
- Simplesmente Alice (comédia/romance, 1990)
- Neblina e Sombras (comédia/drama, 1992)
- Melinda e Melinda (drama/comédia, 2005)

Esta Coleção Woody Allen é fácil de ser encontrada em sites de venda pela internet, com preços que variam de R$ 199 a R$ 249. Um preço até que nada salgado pela quantidade e, principalmente, pela qualidade do cinema presente nesses 20 DVDs.

ARQUIVO: entrevista Marky Ramone

2011-08-08T10:30:00.003-03:00

No último sábado (06), completaram-se 15 anos do fim da carreira dos Ramones, que realoizou sua última apresentação, em Los Angeles, em 06 de agosto de 1996. Coincidentemente, 2006, no exato dia em que fazia 10 anos que os Ramones havia colocado um ponto final na sua história, o baterista Marky Ramone esteve em Curitiba para o show de lançamento do seu disco e dvd ao vivo gravado com a Tequila Baby. Antes da apresentação, entrevistei Marky Ramone no hotel onde ele estava hospedado.

A conversa foi ao ar alguns dias depois, no Garagem 95.Para lembrar daquele show e marcar os 15 anos anos do fim do grupo, posto a seguir a entrevista com Marky Ramone, com as devidas observações feitas às respostas, em relação aquilo que aconteceu ou deixou de acontecer a respeito da entrevista de cinco anos atrás até o dia de hoje.
Confira aí:

Hoje, 6 de agosto (de 2006) faz dez anos que os Ramones encerraram as atividades. Você concorda que a banda parou na hora certa?

Nós paramos quando a banda não podia mais continuar. Naquele período Joey já estava com câncer e nós paramos. O que podíamos fazer? Ele tinha que ir ao médico e fazer exames a toda hora. Nós nos separamos depois de 22 anos. Fomos uma das bandas mais longevas do punk. Então decidimos que era a hora certa. Mas, se todos estivessem saudáveis e vivos hoje em dia, certamente estaríamos juntos novamente.

No filme End of the Century é mostrada uma imagem muito mórbida da carreira dos Ramones - discussões, abusos de drogas e frustração pelo fato dos Ramones não serem uma banda top. Por outro lado, o filme Raw mostra que os Ramones tiveram uma vida mais feliz...

Se tivesse sido tão ruim, nós não teríamos ficado juntos. Raw mostra o lado bom, o motivo pelo qual ficamos juntos, que é a diversão. End of the Century mostra apenas um lado. Fizemos um monte de entrevistas, mas apenas os momentos negativos foram explorados. Mas na verdade, nós chegamos lá. Nos tornamos famosos em todo o mundo. Demorou para acontecer porque éramos muito diferentes, mas memoravelmente conseguimos. Éramos felizes com as nossas vidas e carreiras.

Então você não gostou de End of The Century?

Ele é sombrio demais. Na vida existem dois lados da história: o bom e o ruim. E as nossas vidas não poderiam ter sido melhores.

Depois do fim da banda, foram dadas várias entrevistas polêmicas. Você era um dos mais indignados. Lembro de uma entrevista sua para uma revista brasileira, em que você dizia que nunca mais tocaria novamente com Joey Ramone. Depois você acabou participando do disco solo dele. O que o fez mudar de ideia?

Joey e eu tivemos uma pequena discussão porque ele queria que eu tocasse com a sua banda The Resistence e eu tinha a minha própria banda, The Intruders. Ele não podia fazer turnês por causa do câncer, tinha que ficar no hospital e talvez não sobrevivesse. Eu comecei a pensar em tocar e gravar de novo. Nós conversamos sobre isso e ele me pediu para tocar no seu álbum solo em 1999, 2000. Nós éramos muito próximos. Eu fui o único Ramone a tocar naquele disco e o único Ramone a visitá-lo no hospital. Ninguém mais o visitou. Eu o visitei. Tommy, não. Dee Dee, não. Johnny, não. Joey e Johnny nem se falavam mais, essa era a verdade. Eu falava com todos.

Existem boatos de que você está trabalhando em um segundo disco de Joey Ramone. É verdade (o disco ainda não foi lançado)?

Eu não vou participar. Acho que o primeiro disco basta. As melhores canções estão lá. Eu ouvi as outras canções, são legais, mas quero ter participação apenas no primeiro. Tenho certeza que existem muitos outros bateristas que gostariam de trabalhar neste novo disco.

Os primeiros discos dos Ramones foram relançados trazendo demos e b-sides. Existem outros discos que serão relançados no mesmo formato?

Sim. Eu acho que Mondo Bizarro, Adios Amigos e Halfway to Sanity (nenhum foi lançado, ainda).

O disco Hey Ho Let's Go: The Greatest Hits acaba de ser lançado no Brasil. Você não concorda que os Ramones já têm muitos discos com "as melhores"?

Existem muitas canções que podem ser "greatest hits". Mas Tommy e eu só pudemos selecionar 20 músicas para este CD. Lá estão provavelmente as melhores canções e talvez duas ou três "esquecidas". Mas este CD pode ganhar uma parte 2.

Joey, Johnny e Dee Dee já não estão mais entre nós. Como você se sente sendo o responsável por manter viva a memória dos Ramones?

É bom, é muito divertido. As pessoas com quem eu toco conhecem as músicas e isso significa um grande controle de qualidade. É apropriado tocar essas canções hoje em dia porque muitos dos garotos que vem aos shows agora eram muito novos quando os Ramones pararam de tocar. E eles querem ouvir alguém tocar as músicas dos Ramones.

Muitos fãs não gostam que você toque canções dos Ramones com outras bandas. O que você pensa a respeito?

Isso é problema deles. Quem são as pessoas certas para tocar as músicas dos Ramones? Bandas cover? Eu não me importo com o que eles pensam.

A morte de Dee Dee Ramone chocou a todos. Você era uma pessoa muito próxima a ele...

Ele era meu melhor amigo.

Você sabia que ele estava usando drogas novamente?

(Suspira) O problema é que ele gostava de maconha, e isso não é droga. Ele não bebia e não usava drogas pesadas, mas um dia resolveu usá-las e morreu. Ele cometeu suicídio? Não! Ele estava muito feliz. Foi uma overdose acidental.

Você tem feito sucesso tocando músicas dos Ramones com outras bandas. Não pensa em voltar a tocar canções que gravou com The Intruders, Speedkings ou Osaka Popstar?

Não. The Intruders e Speedkings eram mais por diversão. Eu não costumo ficar muito tempo em um mesmo lugar. Foi divertido por um tempo, mas eu quis fazer outras coisas. Foi por isso que eu toquei com Jerry Only e Dez Cadena no Misfits por um tempo. Eu não sei o que estarei fazendo daqui a um ano, mas não quero ficar muito tempo com um mesmo projeto.

A coletânea Start of The Century, que traz os seus dois primeiros discos com o The Intruders (Marky Ramone & The Intruders e Don't Blame Me), vendeu mais em alguns meses do que aqueles álbuns em sete ou oito anos. Qual a razão por esse interesse tardio por aqueles discos?

Start of The Century tem uma distribuição melhor. As pessoas têm acesso a ele nas lojas. Os selos com quem eu havia assinado anteriormente não sabiam como trabalhar com música punk. Mas esta nova gravadora sabe e faz isso muito bem. Quando aqueles discos foram lançados, foram fabricados apenas 30, 40 mil discos de cada e, quando eles foram vendidos, as gravadoras simplesmente pararam de fabricá-los. Eu esperei, peguei os discos de volta, sou o dono deles, remasterizei-os, fiz uma nova arte, juntei-os em um único CD e incluí um CD ao vivo. Ficou bom. É um novo começo.

No primeiro disco dos Intruders existem canções ótimas como "I Want My Beer" e "Telephone Love". O que aconteceu com Skinny Bones (primeiro vocalista do The Intruders)?

Skinny Bones teve um problema com drogas. Heroína. Era um ótimo frontman, mas o que podemos fazer? Eu não aceito que pessoas usem drogas. Maconha é diferente. Mas drogas pesadas são ruins. Álcool em excesso é ruim. Então eu tive que tirá-lo e no seu lugar coloquei Ben Trokan, que também era muito bom.

Skinny Bones ainda está vivo?

Está vivo. Espero que esteja melhor. A droga é um vício. Você não pode julgar a pessoa porque ela está usando drogas. Você tem que gostar dela pelo que ela é. Mas eu não o vejo mais.

O CBGB's está mudando para Las Vegas. Você acha que isso é o fim de uma era?

Eu acho que o fim daquela era foi em 82, 83. O legado do CBGB está espalhado pelo mundo, mas ele já não era mais o mesmo de quando a cena punk original começou. Ele se tornou algo mais representativo. Eu sinto que hoje existe novamente uma nova grande cena em Nova York e essas bandas deveriam começar o seu próprio clube, encontrar um outro clube e torná-lo popular como o CBGB's. É o que elas deveriam fazer. Agora existe essa mentalidade de levá-lo para Las Vegas. Legal, sabe. É um final bonito.

Mesmo com o fim dos Ramones, você não parou de gravar e está sempre viajando pelo mundo. Você pensa em aposentaria? O que pensa em fazer quando parar de tocar?

Eu ainda me divirto tocando, fazendo turnês e encontrando amigos. Um dia eu vou parar. Chuck Berry tem 75 e ainda toca. Os Rolling Stones estão com 65 anos e ainda tocam. Jerry Lee Lewis ainda toca. Você olha para esses caras e diz "hey, se eles podem eu também posso!" e eu sou muito mais novo do que eles.

Hoje você parece mais saudável do que na época do fim dos Ramones. O que você faz para manter a forma?

Toco bateria três horas por dia, ando de bicicleta. Sei lá, só faço o que faço e pronto.

Por que você escolheu a Tequila Baby para gravar este CD/DVD ao vivo (foi gravado no bar Opinião, em Porto Alegre)?

Porque eles são muito bons à sua própria maneira e tocam muito bem comigo. Eles também são grandes fãs dos Ramones. O local e o público foram muito legais na noite em que o show foi gravado. Havia 12 câmeras filmando. Doze câmeras! E você percebe isso no CD e DVD, que vêm em uma embalagem muito legal.

Esse trabalho vai ser lançado ao redor do mundo?

Sim. Quando eu voltar quero negociá-lo com alguém nos Estados Unidos e colocá-lo também na Inglaterra (o disco foi lançado somente no Brasil).

Será um CD oficial de Marky Ramone, então?

Sim. A Tequila Baby é uma boa banda e é um ótimo CD e DVD também. E vou registrá-lo também no meu livro que vai sair em 2007 e que se chamará "Faith in the Backbeat" (o livro ainda não foi lançado).

O seu livro será sobre a sua vida ou sobre a carreira dos Ramones?

Será um livro sobre tudo. Richard Hell & The Voidoids, sobre a cena punk, a gravação com Phil Spector, sobre o filme Rock n' Roll High School. A verdadeira história.

De bem com Caetano

2011-08-04T14:49:00.005-03:00

Até algum tempo atrás, se alguém dissesse: “que atire a primeira pedra aquele que não gosta de pelo menos uma música de Caetano Veloso!”, eu não teria receio algum em atirar não só a primeira como também a maior pedra. Resquícios de uma adolescência roquenrou, estilo musical que tem como premissa básica que nenhuma música que seus pais ou professores gostem é boa o bastante para você. Ou talvez, ou também, esse ranço anti-Caetano fosse inspirado no lema da contracultura “não confie em ninguém com mais de 30 anos”. Como já passei dos 30, obviamente não tenho mais motivo pra acreditar nessa bobagem...

Mas, o negócio é que fiz as pazes com Caetano e o mais provável é que isso seja culpa do Júpiter Maçã e a sua “A Marchinha Psicótica de Dr. Soup”! Uma longa trajetória sonora que não convém aqui explicar...

Apesar de não gostar, sempre estive com um ouvido atento para o que Caetano andava dizendo por aí e com o outro prestando mais atenção ainda no que falavam contra o cantor baiano. Na famosa rixa entre Lobão e Caetano, sempre estive ao lado do primeiro. Hoje abraço os dois e, como eles mesmos andaram percebendo nos últimos tempos, ambos têm mais coisas em comum do que diferenças.

É claro que Caetano em muitos momentos se esforçou/esforça para inflar a antipatia dos seus críticos. Como quando defende a xaropice da música axé ou quando grava um CD/DVD com a chata da Maria Gadu. Mas aí, acabamos caindo na profunda questão filosófica posta em discussão pelo personagem interpretado por Jack Black no filme “Alta Fidelidade”: as mancadas de um artista hoje são o bastante para desabonar tudo de bom que ele tenha feito no passado? Eu não me arrisco a responder.

Só que no caso de Caetano Veloso, apesar das canoas furadas e de músicas bem mais ou menos que ele tenha gravado em certos momentos, nos últimos tempos conseguiu revigorar a sua carreira de uma forma surpreendente para um cantor que está beirando os 70 anos. Nos últimos nove anos lançou três dos seus melhores discos: “Eu Não Peço Desculpa” (em parceria com Jorge Mautner, 2002); “Cê” (2006) e “Zii e Zie” (2009). Os dois últimos, responsáveis por colocar o cantor novamente em sintonia com a produção musical roqueira contemporânea, através da sua parceria com jovens músicos que integraram a banda Cê, que acompanhou Caetano Veloso até 2010.

Contudo, é inegável que o mais interessante e polêmico da carreira dele está entre o final da década de 60 e o início dos anos 70. Período, inclusive, relatado pelo próprio no seu denso livro “Verdade Tropical”, publicado em 1998. Além de contar sua trajetória desde criança até sua volta do exílio em Londres (1969-1972), Caetano se propõe mesmo a explicar a “Tropicália”, movimento artístico que junto com Gilberto Gil, Gal Costa, Os Mutantes, Tom Zé e, vá lá, Nara Leão, propunha atualizar a música brasileira através da fusão de gêneros “importados”, em especial o rock, ao mesmo tempo em que discorria em suas letras sobre elementos da cultura pop estrangeira, sem medo de perder a brasilidade.

Com essa postura, os tropicalistas desagradaram não só aos militares que estavam no poder, como provocaram a ira da estudantada esquerdista, que acusava Caetano Veloso e companhia de alienados ou vendidos por contaminarem a música brasileira com modismos americanos e ingleses. Isso sem contar a cabeleira e o rebolado afeminado de Caetano Veloso e a defesa que ele fazia da Jovem Guarda. A esquerda universitária brasileira, de forma geral, parecia não entender ou perceber o caráter e a força do protesto e de subversão da moral e dos bons costumes presentes no movimento tropicalista.

A vaia enorme que Caetano Veloso levou do público ao cantar “É Proibido Proibir” no 3º Festival Internacional da Canção em 1968, a qual ele revidou de forma enérgica e indignada com um discurso hoje histórico (“Mas é isso que é a juventude que diz que quer tomar o poder?” *), foi o ápice de hostilidades entre ele e a esquerda estudantil. Curiosamente, foi a gota da água para os militares também, que dias depois apertariam o nó da ditadura com o AI-5 para logo então mandar Caetano Veloso pra cadeia por dois meses, sendo depois mandado de volta para a Bahia junto com Gilberto Gil, onde eles passaram mais alguns meses até serem “convidados” a se retirarem do país.

O fato de não ter agradado nem a esquerda e nem a direita na época é um forte indício do quão polêmico foi Caetano Veloso para a época, que junto com seus colegas da Tropicália estava motivado a “acabar com toda a imbecilidade que reina no Brasil”. Certamente que a Tropicália teve vida curta, mas entrou pra histórica como um dos grandes momentos da música brasileira. Há quem defenda que a Tropicália não passou de um golpe de marketing. Até certo ponto não deixa de ser isso também, mas querer reduzir o movimento a tal simplificação quase beira o absurdo.

Por isso aí já dá pra ter alguma noção do porquê de estar fazendo as pazes com Caetano. Mas os motivos vão além, tendo em vista a vasta discografia do cantor, que proporciona enorme satisfação de ir descobrindo aos poucos, sem pressa alguma. Hoje, a obra de Caetano Veloso e eu nos damos muito bem, com alguns atritos aqui e ali, mas nada que não seja superado. Pena que foram necessários 30 anos para apertarmos as mãos.

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(*) Discurso de Caetano Veloso contra a plateia durante a execução de “É Proibido Proibir”, durante o 3º Festival Internacional da Canção, em 1968:

“Mas é isso que é a juventude que diz que quer tomar o poder? Vocês têm coragem de aplaudir este ano uma música que vocês não teriam coragem de aplaudir no ano passado; são a mesma juventude que vai sempre, sempre, matar amanhã o velhote inimigo que morreu ontem! Vocês não estão entendendo nada, nada, nada, absolutamente nada. Hoje não tem Fernando Pessoa! Eu hoje vim dizer aqui que quem teve coragem de assumir a estrutura do festival, não com o medo que senhor Chico de Assis pediu, mas com a coragem, quem teve essa coragem de assumir essa estrutura e fazê-la explodir foi Gilberto Gil e fui eu! Vocês estão por fora! Vocês não dão pra entender. Mas que juventude é essa, que juventude é essa? Vocês jamais conterão ninguém! Vocês são iguais sabe a quem? São iguais sabe a quem? Tem som no microfone?... Àqueles que foram ao Roda Viva e espancaram os atores. Vocês não diferem em nada deles, vocês não diferem em nada! E por falar nisso, viva Cacilda Becker! Viva Cacilda Becker! Eu tinha me comprometido em dar esse “viva” aqui, não tem nada a ver com vocês. O problema é o seguinte: vocês estão querendo policiar a música brasileira. O Maranhão (“Maranhão” era o apelido do compositor Francisco Fuzzetti) apresentou esse ano uma música com arranjo de charleston, sabem o que foi? Foi a “Gabriela” do ano passado que ele não teve coragem de, no ano passado, apresentar, por ser americana. Mas eu e Gil abrimos o caminho, o que é que vocês querem? Eu vim aqui pra acabar com isso. Eu quero dizer ao júri: me desclassifique! Eu não tenho nada a ver com isso! Nada a ver com isso! Gilberto Gil! Gilberto Gil está comigo pra acabarmos com o festival e com toda a imbecilidade que reina no Brasil. Acabar com isso tudo de uma vez! Nós só entramos em festival pra isso, não é Gil? Não fingimos que desconhecemos o que seja festival, não. Ninguém nunca me ouviu falar assim. Sabe como é? Nós, eu e ele, tivemos a coragem de entrar em todas as estruturas e sair de todas. E vocês? E vocês? Se vocês em política forem como são em estética, estamos feitos! Me desclassifiquem junto com Gil! Junto com ele, tá entendendo? O júri é muito simpático, mas é incompetente. Deus está solto! [Aqui, Caetano canta trecho de “É proibido Proibir”] Fora do tom, sem melodia. Como é juri? Não aceitaram? Desqualificaram a melodia de Gilberto Gil e ficaram por fora! Juro que o Gil fundiu a cuca de vocês. Chega!"

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LINK PARA DOWNLOAD DO COMPACTO “PROIBIDO PROIBIR”, COM A VERSÃO DE ESTÚDIO E A APRESENTADA NO 3º FIC, ACOMPANHADO DOS MUTANTES:
http://www.megaupload.com/?d=9QZU6DKH

Comemorar ou lamentar

2011-08-02T08:00:00.002-03:00

O Brasil bateu ontem (1º) um novo recorde na indústria automobilística. De janeiro a julho deste ano, foram emplacados 2,043 milhões de veículos novos, um crescimento de 8,6% em relação ao mesmo período do ano passado, quando o número chegou a 1,882 milhão. E conforme a Associação Nacional dos Fabricantes de Veículos Automotores (Anfavea), a expectativa é de que até o final deste ano sejam comercializados ao todo 3,69 milhões de carros, motos, caminhões e ônibus, um crescimento de 5% em relação a 2010.

Estes números são bastante expressivos e demonstram que a economia do país vai bem, apesar da crise mundial. Ao mesmo tempo, isso representa mais impostos, mais geração empregos diretos e indiretos e, certamente, uma maior satisfação dos brasileiros, principalmente aqueles que conseguem realizar o sonho de retirar um carro zero quilômetro da concessionária.

Por outro lado, esse recorde é alarmante, diante das condições precárias em que se encontram as nossas rodovias e, pior ainda, o trânsito nas cidades, sejam elas grandes, médias ou pequenas. A pergunta mais sensata a se fazer enquanto a indústria automobilística comemora esses resultados é: onde vamos colocar tantos carros e motos - que são a maioria absoluta de veículos novos comercializados no período?

Não há dúvida: sobram veículos e falta espaço nas ruas. Ontem pela manhã, os noticiários televisivos davam destaque ao caos no trânsito em São Paulo provocado pelo retorno das aulas após o breve período de férias. Resultado: quilômetros e mais quilômetros de engarrafamentos. E dá-lhe buzina, xingamentos e altos níveis de estresse no começo da semana para os paulistanos que, certamente, não foram os únicos moradores de grandes cidades a passarem por essa tortura no trânsito.

Problema, aliás, que deixou de ser um “privilégio” das metrópoles. Em Marechal Cândido Rondon, o trânsito já é um problema de anos. Mexe-se aqui, altera-se ali, instala-se uma lombada lá e um semáforo em outro pronto, mas, de modo geral, o problema persiste. Queixas não faltam, tanto por parte de motoristas como de ciclistas e pedestres. Boa vontade de resolver esse gargalo, de certo modo, até existe. O que faltam são respostas que indiquem uma solução definitiva, se é que há.

Se a fórmula mágica para resolver os problemas no trânsito ainda não existe, pelo menos indícios de onde encontrá-la já são bastante claros. E eles passam pelo planejamento adequado das cidades, um sistema de transporte coletivo eficiente, educação no trânsito e manutenção permanente das vias e da sinalização. Investindo de fato nisso, já é possível pelo menos amenizar este problema.

Obviamente que o trânsito ruim é só um efeito colateral desta expansão da indústria automobilístico. Vale considerar ainda os danos ambientais, resultantes da queima de combustível pelos veículos, que, além de entupir as ruas, também entopem os pulmões da população com a poluição. E agora, tudo potencializado por mais de dois milhões de veículos se juntando à enorme frota brasileira.

Viva a preguiça

2011-08-01T10:19:00.005-03:00

Segunda-feira, chuva e bate aquela vontade de fazer nada. Aflora a preguiça. Mas, os compromissos do dia-a-dia nos impelem a tocar o barco e, além do mais, cruzar os braços, perder-se em devaneios e deixar-se relaxar é coisa de vagabundo, diz o senso comum. Mas, no fundo no fundo, o homem é, por natureza, nada mais do que um preguiçoso.

Mario Quintana matou a charada quando escreveu que "A preguiça é a mãe do progresso; se o homem não tivesse preguiça de caminhar, não teria inventado a roda”. E assim tem sido a história da humanidade desde que ela se deu conta do poder que possuía de transformar a natureza construindo coisas para lhe facilitar a vida. Contudo, nesse impulso humano por construir coisas que lhe tornassem a vida mais fácil e prazerosa, o homem acabou por construir a sua própria armadilha. Na era moderna, tornou-se escravo da própria máquina, que passou a ditar a forma como o homem deve ocupar seu tempo.

No último dia 24, o intelectual Adauto Novaes publicou um ensaio no caderno Ilustríssima, da Folha de S. Paulo, intitulado “Apologia da preguiça: o sequestro do nosso tempo pelo trabalho”. No texto, ele demonstra como, ao longo da era moderna, a oposição entre trabalho e ócio vem sendo pensada e discutida. Isso, claro, por quem tem tempo ou se dispõe a meditar sobre o assunto, já que a maioria das pessoas está afundada e dedicada à lógica discutível de que “o trabalho engrandeçe o homem”.

Novaes lembra que pensadores como Bertrand Russel, Lafargue, Marx e Samuel Johnson acreditaram que o desenvolvimento técnico iria proporcionar às pessoas maior tempo ao lazer e ao ócio. Erraram feio: “na era da tecnociência, nunca se trabalhou tanto e nunca se pensou tão pouco. Assim, o espírito tende a se tornar coisa supérflua”, escreve o ensaísta.

A crítica principal à atual lógica do trabalho é que, ao atuar de forma mecânica/automática no cumprimento de suas funções, o homem anula dentro de si o desenvolvimento do intelecto, que só pode se dar nos momentos de ócio, quando pode então dedicar-se á leitura, à contemplação e à meditação.

Em seu artigo, Novaes recorre ao filósofo francês Michel Foucault, que em um curso que ministrou na década de 1970 defendia que a união entre a Igreja, o capital e a disciplina militar para o cumprimento das jornadas de trabalho se deu no final do século XIX. A partir de então, o trabalhador foi “raptado” pelo aparelho produtivo, no qual, segundo Foucault, “o tempo da vida está submetido ao tempo da produção”.

A consequência disso é que, segundo Novaes, reivindicar um tempo livre tornou-se praticamente uma ordem subversiva na era do capital, a ponto do preguiçoso, aquele que não produz nada de material ser considerado alguém em dívida com a sociedade.

Assim, é de forma ousada que Novaes encerra seu ensaio defendendo que o homem deve desligar um pouco o piloto automático e dar um pouco mais de valor ao seu instinto que é de ser um ser preguiçoso e contemplativo por natureza. “O que importa hoje, talvez, é propor a luta do progresso contra o progresso; isto é, a valorização do progresso do espírito, a valorização dos valores contra o progresso técnico, esta ‘ilusão que nos cega’. Eleger a quietude, o silêncio e a paciência para conhecer e aprofundar indefinidamente as coisas dadas”.

Resumindo a história: simplesmente, relaxe e goze do prazer de nada fazer. Trabalhe menos, viva mais e seja feliz!

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Racionalização do ócio. Algumas frases pinçadas do texto de Adauto Novaes que poderão lhe encher de preguiça e orgulho:

“O trabalho deve ser maldito, como ensinam as lendas sobre o paraíso, enquanto a preguiça deve ser o objetivo essencial do homem.”
- Kazimir Maliévitch (1878-1935), pintor e pensador russo

“(Para o preguiçoso) é preciso ser distraído para viver”.
- Paul Valéry (1871-1945), filósofo francês

“Preciso tanto de nada fazer que não me resta tempo para trabalhar.”
- Pierre Reverdy, (1889-1960) poeta francês

“O que melhor caracteriza um verdadeiro preguiçoso é o fato de ele estar sempre intensamente ocupado. De início, é impossível apreciar a preguiça se não há uma massa de trabalho diante de si. Não é nada interessante nada fazer quando não se tem nada a fazer! Perder seu tempo é uma verdadeira ocupação, e uma das mais fatigantes. A preguiça, como um beijo, para ser agradável, deve ser roubada.”
- Jerome K. Jerome (1859-1927), escritor e humorista inglês

“Um idiota preguiçoso permanece idiota. E um preguiçoso inteligente é quem reflete sobre o mundo no qual vive. Mais você é ocioso, mais tempo você tem para refletir... Esses são os valores da preguiça, que supõe, pois, dupla recusa: nosso mundo imediato e a triste realidade.
- Albert Cossery (1913-2008), escritor egípcio

“Trabalhem, trabalhem proletários, poara aumentar a fortuna social e suas misérias individuais; trabalhem, trabalhem, para que, tornados mais pobres, tenham mais razões ainda para trabalhar e tornarem-se miseráveis. Essa é a lei inexorável da produção capitalista”.

“Deus, depois de seis dias de trabalho, repousou por toda a eternidade”.
- Paul Lafargue (1842-1911), jornalista e escritor francês

“O ócio não consiste em nada fazer, mas em fazer muitas coisas que escapem aos dogmas da classe dominante.”
- Robert Louis Stevenson (1850-1894), escritor e poeta escocês

“Se o lugar aonde quero chegar só puder ser alcançado subindo uma escada, eu me recusarei a fazê-lo. Porque lá aonde que quero realmente ir, na realidade já devo estar nele. Aquilo que devo alcançar servindo-me de uma escada não me interessa”.
- Karl Kraus (1874-1936), dramaturgo e escritor austríaco

Uma anál...ise sobre a Sandy

2011-07-29T09:02:00.005-03:00

Em entrevista que concedeu à revista Playboy, a cantora Sandy pode ter dado algumas pistas do que ela ia fazer no mato, Genaro, meu bem! Nas bancas em agosto, na famosa revista de mulher pelada a cantora disse que, além de mandar muito bem no strip-tease, ainda - vejam bem amigos - disse que é possível sentir prazer sexual de uma forma “diferente” da convencional.

A ninguém interessa saber o que cada um faz ou deixa de fazer entre quatro paredes. Além do mais, declarações como essa que será publicada na Playboy não são novidade. O que causa tamanho burburinho é que a declaração partiu da Sandy, a ex-santinha do Brasil. Lembre-se que até o dia do casamento dela a mídia sensacionalista discutia se ela ainda era virgem... Se foi retirada de contexto ou não, a declaração enfim é um dos assuntos mais comentados na internet esta semana. Sandy, obviamente, negou, postando no twitter que “Não foi bem aquela a minha resposta. Mas, tá valendo a brincadeira... rs... Eu nunca falei e não falo detalhes sobre minha vida sexual".

Então tá...

Contudo, não deixa de ser interessante essa nova fase da vida da cantora. Sandy parece estar realmente disposta a acabar com a sua fama de boazinha. Criou polêmica ao fazer a propaganda da cerveja Devassa: a Sandy bebendo? Não pode! Logo depois disse que não gosta de música sertaneja! “Tá cuspindo no prato que comeu!”, disseram os críticos. E agora, vem ela com essa declaração que certamente vai ser muito analisada nos próximos dias.

Mas, deixa a menina ser feliz! Ser a Sandy santinha que seus marqueteiros promoveram durante toda a vida dela deveria ser um tédio. Eu quero ver a Sandy sair dos trilhos de uma vez, raspar os cabelos, engordar 15 quilos, fumar Marlboro vermelho, dar guarda-chuvada nos paparazzi, casar com gogo boy em Las Vegas após uma noite de bebedeira, gravar um disco só com versões de músicas barra-pesada dos Rolling Stones, e depois disso tudo entrar para a igreja quadrangular do triângulo redondo, virar cantora gospel e dar entrevista no programa da Luciana Gimenez falando sobre como Jesus entrou na vida dela!

E, se nada disso acontecer, pelo menos Sandy terá feito o impossível. Pela primeira vez, as pessoas não estarão mentindo quando disserem que estão vendo a Playboy por causa da entrevista...

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No Youtube, a declaração de Sandy já tá dando pano pra manga pros humoristas...
http://www.youtube.com/watch?v=4Qut9O2_fJc

Com a crista baixa e o futebol em alta

2011-07-28T09:27:00.003-03:00

Depois do papelão da Seleção Brasileira na Copa América, o futebol nacional foi oxigenado pela rodada histórica de ontem do Campeonato Brasileiro. Uma chuva de gols e jogadas muito inspiradas. Emoção não faltou, mesmo para quem não é torcedor de nenhum dos times que jogaram na noite de ontem, em especial Coritiba x São Paulo e Santos x Flamengo.

A vitória apertada do São Paulo por 4x3 sobre o Coritiba depois de estar ganhando de 4 x0 e a virada do Flamengo pra cima do Santos por 5x4 foi o melhor que o futebol brasileiro propiciou à torcida nos últimos tempos. Com tantas possibilidades, com grande nível técnico e cagadas homéricas como o pênalti ridículo (mais um!) cobrado por Elano – do Santos -, sem contar o total de gols, as partidas entre Coritiba x São Paulo e Santos x Flamengo até pareciam duas peladas, daquelas que a gente joga por diversão com os amigos. Só que com a diferença que esses dois jogos eram coisa séria.

Destaque pra Ronaldinho Gaúcho, que com aquela cobrança malandra de falta fez um dos gols mais incomuns que eu já vi. E Neymar também, que depois da atuação apagada na Copa América literalmente baixou a crista e fez ontem uma de suas melhores atuações e um dos gols mais bonitos de sua carreira.

Na noite de ontem, a rodada do Campeonato Brasileiro lembrou a todos nós o porquê do futebol ter se tornado uma paixão nacional. Por duas horas, deu até pra esquecer o mar de lama e a sujeira que rola nos bastidores através da cartolagem e do caminho tortuoso que o Brasil está atravessando para realizar a Copa do Mundo de 2014. Lamentável que na maioria das vezes seja sempre assim.

A droga da Amy Winehouse

2011-07-26T09:37:00.003-03:00

A morte da cantora inglesa Amy Winehouse, tal qual ocorreu, já era esperada. Quem acompanhou a curta trajetória de fama da cantora tinha certeza que o estilo de vida dela era um atalho que a conduziria rapidamente e de forma mais trágica ao destino natural de todas as pessoas: que é vela e caixão. Amy Winehouse não era burra e, quando começou a usar drogas, sabia que por trás do glamour da rebeldia que elas proporcionam, existe um abismo escuro esperando por quem ultrapassa os limites desse flerte fatal, como já cantaram os roqueiros brasileiros do Ira! Ainda assim, Amy Winehouse escolheu se tornar uma drogada.

Por ter um interesse de longa data por artistas diversos, principalmente por aqueles que, digamos, transitam pelo “lado negro da força”, a gente acaba logo se acostumando com as histórias de consumo em doses gigantescas de drogas. E é interessante perceber que em todas as biografias desses músicos, atores, escritores e afins, todos começaram a experimentá-las por um impulso consciente. Podem usar as mais diversas justificativas como ampliar a consciência, explorar novas sensibilidades, impulsionar a criatividade, etc.. Tudo, no final das contas, se resume única e exclusivamente à vontade de ficar doidão...

Muitos se perderam no caminho. Só pra citar alguns músicos que, assim como Amy Winehouse, partiram dessa para melhor aos 27 anos, consumidos pelas drogas que adoravam consumir: Jimi Hendrix, Brian Jones, Jim Morrison, Janis Joplin e Kurt Cobain (morreu de tiro só porque a velocidade da bala que destroçou sua cabeça foi maior do que a quantidade cavalar de heroína que injetou na veia segundos antes de puxar o gatilho da espingarda). Todos esses sabiam que brincar com drogas é coisa séria. Mas, ainda assim decidiram que elas eram suas melhores companheiras.

Por outro lado, há aqueles que chegaram próximo do fim, mas conseguiram abandonar seus vícios. E, o mais comum, são aqueles que convivem sem problemas com o uso diário de drogas e ao mesmo tempo conseguem manter sua carreira (estou falando da profissional!), família, amigos e o que mais for sem maiores problemas. Exemplo maior disso é o guitarrista Keith Richards, dos Rolling Stones, que durante toda a vida foi um junkie profissional. Beirando os 70 anos, na sua autobiografia “Vida” (lançada no ano passado), afirmou ironicamente que nunca teve problemas com as drogas, só com a polícia. Ao mesmo tempo, argumentou que o único motivo pelo qual acredita estar vivo é que a partir do momento que decidiu se tornar um consumidor de drogas, teve o cuidado de usar sempre as melhores. Nada de intoxicar o corpo com drogas ruins. Deu certo com Keith Richards. Mas nem ele e nem eu recomendo isso pra ninguém.

Sempre desconfiei dessas campanhas anti-drogas que tratam os tóxicos como uma doença que “se pega no ar”, como se fosse um vírus ou uma bactéria que você contrai frequentando certos lugares ou porque não passa álcool em gel na mão. Muito pelo contrário. Ninguém pega ou é forçado a usar drogas. A pessoa escolhe se tornar usuária por total e única responsabilidade dela. Também duvido que alguém, por mais jovem que possa ser, desconheça os malefícios que elas podem causar. Penso que quem quiser usar drogas, que use, mas que esteja pronto para assumir o pacote completo da maluquice, que pode vir acompanhada de decadência física, moral, social e de consequências criminais.

Na música “Rehab”, que tornou Amy Winehouse mundialmente famosa, ela já se declarava uma drogada por opção ao cantar que “tentaram levá-la para reabilitação, mas ela disse não, não e não”. Livre arbítrio. Assumiu o seu caminho, que para azar dela foi bastante curto e doloroso. Mas, foi ela quem quis assim, então paciência.

Ontem, assisti “Guidable”, um documentário sobre a banda punk brasileira Ratos de Porão, na qual João Gordo e sua trupe por várias vezes falam e mostram como era o consumo de drogas pesadas por longos anos da trajetória do grupo. Divertiram-se muito com elas, mas também comeram o pão que o diabo amassou. Hoje, são praticamente caretas de primeira grandeza. Ao final do documentário e com a autoridade que a experiência íntima com tóxicos lhes autoriza a dizer, os Ratos de Porão garantem:

“As drogas não levam a lugar nenhum. Se levassem nós já teríamos chegado lá”.

Pra bom entendedor, meia palavra basta.

Hey Ho Let’s Go: a história da maior banda do mundo

2011-07-22T10:41:00.002-03:00

Demorou, mas finalmente uma editora brasileira teve a coragem de bancar uma edição nacional de uma entre as várias biografias dos Ramones. E a escolha foi acertada. “Hey Ho Let’s Go: a história dos Ramones”, do jornalista inglês Everett True, é uma das melhores já escritas sobre a banda nova-iorquina. Muito mais interessante, por exemplo, que a famosa e oficial biografia “Ramones: an american band”, lançada no começo dos anos 90 por Jim Bessmann, em parceria com o grupo.

Com uma carreira jornalística que inclui trabalhos para as revistas New Musical Express e Melody Maker, Everett True ficou conhecido na história da imprensa como um dos primeiros repórteres a dizer ao mundo, em 1989, que havia algo muito interessante acontecendo na cena musical de Seattle (EUA), efervescência cultural que dois anos depois ficou mundialmente famosa como “grunge”. Com esse histórico, o autor de “Hey Ho Let’s Go” já merecia um bom crédito para escrever uma biografia dos Ramones, o que melhorou ainda mais quando ele desavergonhadamente se assume um fã de carteirinha dos reis do punk rock logo nas primeiras páginas do livro. Mas se engana quem pensa que por ser fã Everett True amaciou a história que pretendeu contar.

O livro começa de maneira óbvia contando a infância e adolescência de Joey, Johnny, Tommy e Dee Dee, até o momento em que esses quatro desajustados resolvem formar uma banda e batizá-la com o nome de Ramones. Daí em diante, a história segue de forma linear, passando pelas primeiras apresentações, as gravações de todos os discos, a turnê ininterrupta de 22 anos que a banda fez até encerrar as atividades em 06 de agosto de 1996, em um show repleto de convidados especiais como Eddie Vedder, Lemmy Kilmister e até o próprio Dee Dee Ramone – que havia saído do grupo sete anos antes –, entre outros.

Mas, biografias existem pra mostrar o lado podre dos nossos ídolos! E é claro que “Hey Ho Let’s Go” seria muito chato se Everett True não se dispusesse a revelar as turbulências internas dos Ramones, uma rotina bem diferente daquela que os fãs imaginavam existir dentro daquela suposta “happy family” do punk rock. Como se descobriu depois do fim do grupo, quando cada Ramone se sentiu no direito de falar a merda que desse na telha sobre os ex-companheiros, o dia-a-dia dos Ramones podia ser o paraíso ou o inferno na Terra.

Ser um Ramone era viver em constantes: discussões, porradas, usar muitas drogas, estar permanentemente frustrado por não emplacar um grande sucesso e embarcar em constantes turnês, que eram interrompidas apenas para gravar rapidamente um novo disco e cair na estrada outra vez. E ainda tem a história da namorada que Johnny roubou de Joey e que causou a maior celeuma em toda a carreira dos Ramones, tanto que desde quando isso aconteceu no começo da década de 1980 o guitarrista e o vocalista praticamente deixaram de se falar. Isso seria motivo mais do que suficiente pra todos abandonarem o barco, mas os Ramones seguiram adiante. Mesmo com as mudanças de formação, Joey e Johnny se mantiveram firmes no propósito de seguir com a banda.

No livro, o autor explica que isso só foi possível porque, nas palavras de Joey, nada era melhor na vida do que cagar, trepar e tocar nos Ramones.

Para escrever “Hey Ho Let’s Go”, Everett True recorreu a uma série de entrevistas dadas pela banda e publicadas ao redor do mundo. Falou com pessoas próximas ao grupo e com o próprio Joey, Tommy, Marky e CJ. Mas nunca conseguiu encontrar o baterista Richie, Dee Dee não demonstrou o menor interesse em ser entrevistado para o livro e com Johnny o autor nunca conseguiu falar. Ainda assim, conseguiu reforçar o mito quanto às personalidade de cada Ramone:

- Tommy, o mentor;
- Joey, o romântico;
- Dee Dee, o porralouca;
- Marky, o bebum que teve a sorte de entrar para a banda;
- Richie, o Ramone esquecido;
- CJ, o baixista que trouxe frescor ao grupo nos anos 90;
- Johnny, o autoritário fascista!

A edição lançada pela Madras é a segunda versão de “Hey Ho Let’s Go”, publicada originalmente em 2002 e que acabou sendo ampliada em 2005, após a morte de Johnny Ramone. Apêndice acrescentado, inclusive, depois que o autor levou um esporro de Bobbie Gillespie, do Primal Scream, que não havia ficado nada contente com a maneira como Everett True retratou o guitarrista no livro. “Você subestimou totalmente o papel dele na banda”, vociferou Gillespie.

Aliás, não são poucas as vezes que quem está lendo o livro tem vontade de torcer o pescoço do autor. Isso, principalmente, quando ele se dispõe a afirmar que o último disco bom dos Ramones foi “Too Tough To Die” (1984), ou que “Pleasant Dreams” (1981) é um disco horrível ou que depois da saída de Dee Dee os Ramones passaram a ser uma banda tributo de si mesma. Bobagem pura, é claro!

Mas isso, tudo no final das contas, só torna “Hey Ho Let’s Go” ainda mais interessante. Chato mesmo é a má qualidade da edição da Madras, que peca pelo acabamento irregular do livro e por estampar algumas fotos com péssima qualidade de impressão. Nada comparável aos erros da tradutora Neuza Paranhos, que demonstrou total incapacidade de entender quando a palavra “cover” se refere à capa de um disco ou quando diz respeito a algumas regravações de músicas de outras bandas que os Ramones fizeram.

Porém, nada que tire a satisfação de ler a história daquela que – aí sim Everett True acertou na mosca – um dia foi a maior banda do mundo!

Querem sucatear de vez o ensino superior

2011-07-20T15:27:00.002-03:00

A gente tem por hábito não dar muita atenção para o que está sendo votado ou deixando de votar pelos nossos governantes. Tirando um projetinho aqui e outro ali que acabam sendo escolhidos como a pauta do momento pela imprensa, o resto praticamente passa batido. E um dos projetos que está sendo sorrateiramente debatido em Brasília, inexpliucavelmente longe dos holofotes da mídia, poderá jogar a educação de nível superior do país num buraco ainda mais fundo do que ela já se encontra.

Tendo como relator o senador paranaense Álvaro Dias, o projeto de lei nº 220/2010 visa acabar com a obrigação das faculdades e universidades de manterem em seu quadro de professores um percentual mínimo de 33% de docentes com mestrado ou doutorado, conforme determina o artigo nº 66 da Lei 9.394/1996, conhecida como Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB). Caso o projeto seja aprovado e sancionado, essa obrigação cai por terra. Assim, basta ter um simples diploma para qualquer um lecionar em curso superior.

A justificativa do projeto é que faltam professores com essas qualificações no país. Mas, no fundo no fundo, isso parece bem mais uma pressãozinha daquelas universidades e faculdades privadas que não têm compromisso nenhum com a qualidade de ensino. Não precisando contratar nem mestres e doutores, o gasto dessas instituições de ensino com a folha de pagamento cai consideravelmente, o que aumenta os lucros dos donos dessas espeluncas que se dizem instituições de ensino. E os alunos, bem... eles que se explodam!

Caso venha a ser aprovado no Senado, esse projeto de lei precisa ser votado ainda na Câmara Federal e ser sancionado pela presidente Dilma, que já mandou o recado que não sanciona a lei de jeito nenhum. O ministro da Educação, Fernando Haddad, tem feito também muitas críticas à proposta, lembrando que a justificativa de que faltam professores mestres e doutores é quase uma afronta. Isso porque se estima que, em média, 50 mil novos doutores e mestres sejam formados a cada ano no Brasil.

Atualmente, 56% dos professores universitários do país possuem pós-graduaçãos e a meta do Plano Nacional de Educação (PNE) é que esse número chegue rapidamente a 75%. Propor acabar com essa obrigatoriedade de os cursos superiores terem um mínimo de 33% de docentes com mestrado ou doutorado (um índice por si só pequeno em comparação com os países desenvolvidos) é um retrocesso gigante para o país, irresponsabilidade pura.

O Brasil, que dizem estar a caminho de romper a porta de entrada do Primeiro Mundo, deveria debater melhor essa proposta. No Chile, os estudantes estão há dias nas ruas apanhando e lutando por mais qualidade de ensino nas universidades. Por aqui, tem gente querendo incentivar a má formação acadêmica e praticamente ninguém parece se importar muito com isso...

O Astro

2011-07-19T17:23:00.001-03:00

Nunca assisti nada dessa novela além das propagandas... Mas tenho a impressão que esse sujeito é o maior panaca em ação na TV brasileira em 2011...

O segredo da “ferramenta” está nos dedos

2011-07-15T10:30:00.004-03:00

Só mesmo a ciência para nos livrar dos tormentos e dar respostas às nossas dúvidas terrenas, acabar com nossas angústias, abrir novas perspectivas e possibilidades! De tempos em tempos novas descobertas e revelações nos dão cada vez mais a certeza de que a humanidade segue firme os passos da sua evolução!

E uma das últimas descobertas científicas que chacoalharam o planeta acaba de vir da Universidade Gachon, na Coreia do Sul. Lá, um grupos de renomados e influentes pesquisadores, liderados pelo professor In Ho Choi, descobriu que o tamanho do pênis do homem está diretamente relacionado ao tamanho de seus dedos da mão!

Após avaliar o tamanho dos bilaus de 144 homens com mais de 20 anos e com doenças urológicas, a equipe de cientistas conseguiu comprovar o que na teoria já se suspeitava: homens que possuem o dedo indicador menor que o dedo anular (aquele onde se usa o anel de noivo ou casado) tendem a ter uma “ferramenta” maior. Isso não quer dizer que o tamanho do dedo corresponda exatamente ao tamanho do pênis. Na verdade, é preciso dividir o comprimento do tamanho indicador pelo do dedo anular. Quanto menor o número resultante da divisão, maior é o dito cujo. Mas não é preciso de cálculos para fazer o teste empírico: basta olhar para a mão e comparar.

Agora que você já olhou para a sua mão ou a do seu parceiro, é importante salientar ainda que durante o estudo, cujos resultados foram publicados na revista “Asian Journal of Andrology”, para que não ocorressem fraudes e nem trapaças, antes da medição do órgão sexual de cada voluntário, estes eram anestesiados para ficarem imunes a qualquer forma de estímulo que pudesse comprometer a pesquisa.

Claro que, além de descobrir a fórmula mágica que poderá dar pistas às mulheres ou gays sobre o que vem pela frente (ou por trás!) a partir de uma simples analisada da mão do parceiro, a pesquisa dos sul-coreanos defende que um pênis grande seria resultado de uma maior exposição do homem na barriga da mãe ao hormônio testosterona.

Essa exposição maior ou menor poderia estar relacionada ao surgimento ou não de doenças como o câncer de próstata, o que comprova a importância inquestionável desse estudo para o futuro da humanidade.

Rock and roll ecológico

2011-07-13T09:29:00.003-03:00

Hoje, 13 de julho, é o Dia Mundial do Rock! Claro, uma data sem importância para quem é adepto do gênero já que pra esses, dia de rock é todo dia e toda hora. Mas, pra quem não transita por essa praia, a data serve talvez pra dar uma estimulada pra retirar o CD “The Best of U2” da gaveta e pagar de roqueiro.

Rock: esse gênero musical que se estende para um estilo de vida marcado por cabeludos, tatuados, drogados e vagabundos, diz o senso comum. Bem, é isso também. Mas, em meio a essa horda de bárbaros existe muita gente que põe o cérebro pra funcionar. Artistas que fazem da sua música um veículo para manifestar alguma “mensagem” mais crítica sobre a sociedade e blá blá blá; ou que usam da sua popularidade para chamar a atenção sobre alguma causa social- política-ecológica que julgue importante.

Neste último caso, temos alguns exemplos, como o cantor Sting, que no final dos anos 80 rodou o mundo levando a tiracolo o cacique Raoni, com o objetivo de defender a preservação da Amazônia. Também podemos citar o cantor Bono Vox, que adora pagar de bom samaritano pedindo a líderes do primeiro mundo que perdoe a dívida externa dos países pobres. Uma campanha da qual eu não teria o menor receio de contribuir com um mês de salário todos os anos, desde que Bono Vox parasse de cantar nesse exato momento!

Mas, quem me motiva a falar sobre o “rock do bem” nesse tal Dia Mundial do Rock é outro cara: Neil Young. Com quase 50 anos de carreira, o músico canadense desembarca no Brasil em novembro no festival de música SWU, que acontece em Paulínia (SP). Só que ele não vem cantar e tocar e sim pra palestrar no 2º Fórum Global de Sustentabilidade. O tema será o seu projeto LincVolt.

Não é de hoje que Neil Young está metido em tudo quanto é causa, principalmente em defesa dos pequenos agricultores dos Estados Unidos e do meio ambiente. A sua última investido no campo do ativismo ecológico foi criado em 2008, quando ele começou a por em prática o projeto de transformar o seu Lincoln 1959, que estava apodrecendo na sua garagem, em um veículo ecologicamente correto. Detalhe: o Lincoln é uma das maiores banheiras bebedoras de gasolina já inventadas pela indústria automobilística em todos os tempos.

Utilizando uma gama de várias fontes de energia alternativa, com a transformação da velha banheira em um veículo adequado para os atuais tempos em que a sustentabilidade impera, Neil Young pretende provar que é possível manter a paixão por veículos grandes e elegantes, sem com isso assassinar o orçamento familiar e matar o planeta. Quando o projeto estiver concluído (ele sofreu um pequeno atraso, depois que um incêndio no ano passado destruiu parte do galpão onde o veículo está sendo transformado), Neil Young pretende cruzar as estradas dos Estados unidos com o seu rebatizado LincVolt, participando de diversos eventos ligados à sustentabilidade.

Claro que tudo isso atraiu o interesse de investidores interessados em salvar o planeta e, quem sabe mais interessados ainda, em pegar uma carona no imenso interesse que o projeto como esse de um cantor famoso atrai na mídia. E não há nada de errado nisso, afinal os fins neste caso justificam os meios. Uma atitude totalmente rock and roll deste respeitável senhor de 65 anos chamado Neil Young, que está tão motivado com o seu LincVolt que diz que o projeto hoje é até mais importante do que sua própria música. Também não é pra tanto...

Para saber mais: www.lincvolt.com

Dança das cadeiras

2011-07-08T09:44:00.002-03:00

Câmaras de vereadores de várias cidades do país estão agitadas nas últimas semanas. Tudo porque, conforme uma Proposta de Emenda Constitucional (PEC) aprovada em 2009, é possível que a partir das eleições do ano que vem haja aumento do número de vereadores, na legislatura que iniciará em 2013. Com isso, o total de vereadores do país deve saltar dos cerca de 52 mil atuais para mais de 59 mil, os quais serão eleitos pelos brasileiros no pleito de 2012.

Conforme a alteração constitucional, foram criadas 24 faixas que correlacionam o total de habitantes do município com o número de vereadores de cada câmara. A primeira faixa estabelece o número de nove vagas para municípios com até 15 mil habitantes. Já a última faixa determina a existência de no máximo 55 vereadores para os municípios onde a população seja superior a oito milhões de pessoas. Marechal Cândido Rondon, que se enquadra na terceira faixa, poderá ter o número de vereadores ampliado dos atuais nove para 13, mesmo número de vagas que já existia até 2004.

Mas, para que isso aconteça, é preciso que a lei orgânica seja alterada, o que já vem sendo feito - com muita polêmica, diga-se de passagem - em muitos municípios. É o caso de Maringá, onde um projeto de lei propõe o aumento de 15 para 23 cadeiras na Câmara de Vereadores. Em Foz do Iguaçu, onde a intenção é ampliar o número de 15 para 21, a proposta vai ser discutida com a população em audiência pública. Ponta Grossa e Guarapuava já aprovaram o aumento de vagas no Legislativo.

Em Marechal Cândido Rondon, o assunto tem custado a entrar em pauta, porém, ele é fundamental para as composições políticas para as eleições de 2012. Afinal, caso sejam criadas mais quatro vagas na Câmara, é natural que mais candidatos se sintam motivados a disputar a eleição para vereador. Ao mesmo tempo, nomes de peso que não obtiveram sucesso no pleito de 2008 terão uma motivação a mais para bater pernas atrás de votos visando o retorno ao Poder Legislativo municipal.

Contudo, se a lei permite o aumento de vagas em alguns municípios, manifestações ocorridas em diversas cidades onde o projeto está em discussão ou já foi aprovado demonstram que grande parte dos eleitores é contra isso. A classe política, interessadíssima no assunto, argumenta que, com mais vereadores, é possível representar melhor as comunidades.

Na contramão desse raciocínio, muitas pessoas colocam em dúvida se um maior número de vereadores traz realmente ganhos para os debates e as propostas que teoricamente devem existir para melhorar a vida nos municípios. Mais do que isso, questionam o aumento de gastos das Câmaras, que logicamente irão gastar mais com salários de vereadores e assessores, e até mesmo com a ampliação da infraestrutura dos Legislativos municipais, que evidentemente será necessária para absorver mais vereadores.

Mas, já que amparados pela lei, é certo que onde seja possível ampliar o número de vagas nas Câmaras, certamente os vereadores irão garantir mais algumas cadeiras no Legislativo, goste disso a população ou não.

SBT apresentará episódios perdidos do Chaves

2011-07-07T11:40:00.002-03:00

Antes tarde do que nunca!

Foi sem querer querendo que o SBT anunciou, ontem, que a partir de agosto exibirá os lendários episódios perdidos do humorístico mexicano Chaves. Guardado por décadas a sete chaves por Silvio Santos, o apresentador anunciou que os episódios jamais vistos pelos brasileiros irão ao ar em uma programação especial, que irá comemorar os 30 anos do SBT.

Não é de hoje que o programa Chaves é o grande trunfo do SBT para alavancar a audiência, tanto é que não são raras as vezes que o programa mais reprisado da história da TV brasileira consegue bater a concorrência no Ibope.

Criado nos anos 70 pela TV mexicana Televisa, Chaves e sua turma se tornaram um fenômeno em várias partes do mundo. Um equivalente aos nossos Trapalhões, só que muito mais famosos.

É divertimento fast-food: não tem muito conteúdo, mas dá uma alegria danada!

Os motivos pelo qual os tais episódios perdidos não foram ao ar ninguém sabe ao certo, mas versões existem aos montes. Basta dar olhadinha na internet. Existem suposições que dão conta de que um incêndio no SBT teria comprometido a qualidade dessas fitas e outras mais esdrúxulas, como a de que Silvio Santos é tão fã do Chaves que guardou os melhores episódios só pra ele assistir.

Seja lá os motivos, o que importa é que os benditos episódios irão ao ar. Vou assistir com mais expectativa do que final da Copa do Mundo. Vai que numa dessas o Chaves finalmente consegue comer um sanduíche de presunto ou o Kiko ganhe a sua bola quadrada e o Seu Madruga consiga pagar um mês de aluguel! Milagres como esse não dá pra perder...

A cápsula do tempo

2011-07-06T10:12:00.002-03:00

O município de Matelândia, a exemplo do que já existe em Marechal Cândido Rondon, criou agora a sua “cápsula do tempo”. Claro, não se trata de nenhum DeLorean dos filmes da saga De Volta Para o Futuro, mas está valendo. Lá não sei onde ela está construída, mas aqui em Marechal Cândido Rondon ela está guardada ao lado da prefeitura, naquela casinha construída junto à galeria dos bustos dos ex-prefeitos rondonenses.

A ideia que motiva a cápsula do tempo é bastante interessante. Tanto em Marechal Cândido Rondon como em Matelândia, foram depositados nessas “arcas do tesouro” uma série de objetos, documentos, fotos, cartas e outros trecos diversos, os quais deverão permanecer intocados e lacrados até o dia em que ambos os municípios completarem 100 anos, o que acontecerá em 2060.

Em Marechal Cândido Rondon, a cápsula do tempo foi lacrada em 2000. Se não me falha a memória, os rondonenses que estivessem interessados poderiam deixar algo de seu para a posteridade. Se a história já por si só não fosse interessante, reza ainda a lenda que no início da manhã de 31 de dezembro de 2000, dia em que se encerrava a gestão polêmica do prefeito Ariston Limberger, uma personalidade importante daquele governo teria sido vista saindo sorrateiramente da casinha onde está guardada a cápsula do tempo, que dias antes havia sido lacrada e, teoricamente, deveria ser aberta somente daqui a 60 anos (ou 50 anos, contando a partir de 2011). O que teria sido deixado, ou retirado de lá, vai demorar um pouquinho pra gente saber... Mas especulações são sempre bem-vindas!

Assim como o que resultou da lendária visita à cápsula do tempo rondonense, provavelmente ninguém vai ficar sabendo o que está registrado em um DVD que foi incluído agora na cápsula do tempo de Matelândia. Conforme alardeado na imprensa, no DVD foi gravado um documentário com dezenas de depoimentos de pioneiros daquela cidade. Tudo muito criativo, historicamente relevante e... inútil. Ou alguém acredita que daqui a 50 anos alguém terá a porra de um aparelho de DVD para pode assistir o tal documentário? Pense em 20 ou 30 anos atrás: o vídeo cassete virou peça de museu e os DVD players estão indo para o mesmo caminho.

Chega a ser engraçado imaginar a surpresa dos moradores de Matelândia em, 2060, deparando-se com aquele disquinho prateado e se perguntando pra que diabos serve aquilo... Fica a dica: melhorar resgatar o DVD e, de tempos em tempos, ir atualizando o documentário conforme as mídias de vídeo forem evoluindo. Caso contrário, o trabalho de registrar os depoimentos dos pioneiros terá sido um trabalho perdido. O que é lamentável...

Sobre o sexo

2011-07-04T09:58:00.002-03:00

“Seria preciso aqui falar de sexo. Mas justamente o que se pode dizer é que não há nada mais difícil do que falar de sexo. Jean-Paul Sartre declarou, numa entrevista comemorativa dos seus setenta anos, que sempre creu deverem todos os homens se dizerem tudo: no ‘reino da liberdade’ os homens não necessitarão esconder dos seus semelhantes o que quer que seja. Mostrava-se ali muito feliz com sua franqueza, e dizia lamentar apenas ter omitido suas experiências eróticas. Sabedor dos males que os subterfúgios a respeito do sexo podem causar às pessoas que estão ingressando na vida, julguei estar em perfeito acordo com essas ideias. No entanto, nada pode me desagradar mais do que o tipo de exposição de intimidades sexuais que ser tornou rotineiro tanto na vida quanto na ficção a partir dos anos 60 – e como um desdobramento nefasto da chamada revolução sexual. Há cenas de sexo em filmes, anúncios, livros e canções, e há entrevistas ‘reveladoras’ de preferências e minúcias sexuais em revistas as mais variadas e mesmo em jornais que me enchem de uma revolta muito específica e, não obstante, também de tédio: evito-as na medida do possível, para minha própria economia afetiva. O que temos hoje é a predominância, nesses filmes e livros de reportagens, de um estilo em que nada do que era mesquinho e vulgar na maneira de encarar o erotismo mudou: apenas as grosserias que eram partilhadas por grupos de cafajestes em botequins passaram a ser exibidas no horário nobre. Além disso, tive provas do que já suspeitava: as pessoas ‘famosas’ que resolvem ‘ dizer tudo’ aos entrevistadores mais invasivos mentem mais do que as senhoras de engenho e os calheiros vitorianos. Há uma flagrante ma-fé no uso das liberdades: os talk shows da TV americana (que já começam a ganhar imitadores brasileiros) em que desfilam ‘ viciados em sexo’, vítimas de estupro e adúlteros incestuosos alimentam um exibicionismo, um voyeurismo e um escândalo em tudo dependentes dos tabus que aparentemente foram derrubados para que entrevistas assim pudessem ir ao ar. Nesses momentos, a impressão que fica é de que, com a revolução sexual, nada se perdeu exceto os bons modos”.

- Caetano Veloso

Em “Verdade Tropical”, p.472 e 473. Editora Companhia das Letras: 1999.

Mudar o nome de Marechal Cândido Rondon

2011-06-30T10:23:00.008-03:00

Está dando o que falar a proposta surgida na Câmara de Vereadores rondonense, visando à mudança do nome do município de Marechal Cândido Rondon, subtraindo o nome do meio. A explicação (plausível, mas que julgo insuficiente para justificar a mudança), é que Marechal Cândido Rondon seria um nome longo demais, o que traria uma série de incômodos na hora de preencher documentos, placas de veículos, de divulgar a cidade na imprensa, etc. Porém, acredito que estes são transtornos menores perto do furdunço que provocaria alterar o nome do município agora que já estamos nos 45 minutos do segundo tempo.

Mas, além da proposta polêmica de mudança de nome, vejo com ressalva a intenção de subtrair a palavra Cândido. Mais do que um substantivo, coincidentemente a palavra cândido serve para adjetivar a própria biografia do militar que dá nome à nossa cidade.

Cândido, em seu sentido mais estrito, se traduz como algo branco, alvo. Mas, assume caráter adjetivo também por aludir à pureza, inocência, quase uma certa ingenuidade, característica que a História legou ao Marechal Cândido Rondon, militar sertanista brasileiro a quem é creditada a frase “Morrer, se preciso for, matar jamais". O dito seria o lema do matogrossense Cândido Mariano da Silva Rondon (1865-1958), designado pelo Exército Brasileiro a comandar a missão de implantar, no início do século passado, linhas telegráficas do Mato Grosso ao Amazonas.

Para cumprir a tarefa, o militar e seus comandados percorreram regiões onde viviam índios que jamais haviam tido contado com povos de fora da floresta. Por mais perigoso e tenso que pudesse ser esse primeiro contato, conta a História que Cândido Mariano da Silva Rondon buscou sempre agir com candura, atuando como pacificador. Daí que “Morrer, se preciso for, matar jamais".

Ele próprio filho de mãe índia, o militar dedicou-se até os últimos anos de sua vida para que o Brasil criasse o Dia Nacional do Índio. Pela defesa incondicional dos povos nativos do Brasil em especial, é considerado um herói nacional, mesmo motivo pelo qual também os pioneiros rondonenses decidiram chamar o nosso município de Marechal Cândido Rondon.

Por isso, entendo que mudar o nome subtraindo o “Cândido” é botar abaixo o motivo pelo qual batizamos o nosso próprio município. É apagar do próprio nome do militar e sertanista uma das virtudes que o fez um personagem histórico. Aliás, o próprio Cândido Mariano da Silva Rondon e sua candura deveriam servir de exemplo ao nosso Legislativo, cuja atual gestão vem sendo marcada por um alto nível de hostilidade, que em nada se assemelha ao famoso lema pacifista do Marechal.

Mas, enfim, todos os vereadores têm o direito e o dever de propor as leis que lhes parecerem justas e necessárias. Mas, também cabe ao povo discutir tais propostas para orientar o voto dos demais edis. E, pelo que se tem ouvido por aí, se o vereador que sugeriu a lei insistir nessa proposta, periga ir à luta como o exército de um home só...

Piá de prédio

2011-06-29T11:25:00.002-03:00

Tá rolando na internet nos últimos dias o seguinte texto e quem tem mais de 20 anos deve concordar com a fina ironia dele:

“Quando era criança não tive Blackberry, nem Wii, nem Play, muito menos Xbox. Eu brincava de esconde-esconde, pega-pega, corre-corre. Só ia pra casa quando escurecia e minha mãe não me ligava no celular, e sim gritava: PRA DENTRO! Jogava com meus amigos descalço e na terra e não existia esse tal de gel antibacteriano! Que infância boa! Coloque isso no seu mural se você já tomou água da torneira e sobreviveu.”

Não se fazem mais crianças como antigamente... Quando eu era moleque, lugar de criança, além da escola, também era na rua: andando de bicicleta, de skate, de patins ou de carrinho de rolimã, trepado em árvores brincando de navio pirata ou roubando frutas da casa do vizinho, jogando futebol no asfalto de pé descalço, caçando passarinho com estilingue e, não raras vezes, fazendo isso e muito mais na tentativa de impressionar aquela vizinha bonitinha. A mesma vizinha bonitinha que morria de vergonha de passar na frente do grupo de meninos pra ir até a casa da amiga onde ia, sei lá, pular amarelinha, jogar caçador, ler a revista Carícia, trocar papel de carta ou sonhar em ser namorada de um dos rapazes do Menudo ou do New Kids on The Block.

Criança brincando na rua hoje é coisa rara. Os pais não deixam: é perigoso, pode ser atropelada, vai fumar crack ou o tarado vai levar embora. Ou então elas estão ocupadas demais indo na escola de balé, inglês, natação, informática, música e sei lá mais o que... Quando estão em casa tem também a internet, o PS3, o celular e outras novidades tecnológicas, muitas das quais pessoas como eu mal sabem onde fica o botão de ligar e pra que serve aquele diabo!

Quem viveu sua infância e adolescência na rua, pisou em prego enferrujado, quebrou o braço, ralou a cara no meio-fio, arrancou a unha do dedão do pé e, como citado no texto acima, sobreviveu a tudo isso, tem uma certa presunção de superioridade ao se referir a essa molecada de hoje como um bando de “piá de prédio” – com toda a carga de ironia, repugnância e dó que alguém que já foi “piá de rua” se sente autorizado a sentir de quem é “piá de prédio”... A quem, em outros tempo, nós nos referíamos como “bundinha”, “filhinho de papai” ou de “cu de ferro” mesmo...

É um pensamento um tanto quanto egocêntrico esse, de achar que o que foi bom pra nós, obrigatoriamente vai ser pra todo mundo também. O que vai dar dessa geração de “piá de prédio” criado no leite com pera e Ovomaltine só Deus sabe... Mas não dá pra esconder que isso deixa em nós a sensação de que a molecada de hoje está perdendo uma das melhores fases da vida enfiada dentro de casa e em frente ao computador...

Que dó, que dó, que dó...

E Deus criou a... Brigitte Bardot

2011-06-28T11:30:00.003-03:00

“Quando a gente era pequeno,
pensava que quando crescesse
Ia ser namorado da Brigitte Bardot”
- Tom Zé, cantor

Nesses dias de frio intenso, nada melhor que se esconder embaixo dos cobertores e se dedicar a sessões de cinema em casa. E entre filmes de Zé do Caixão e Woody Allen, não foi nada mal dedicar um tempo no final de semana para assistir o clássico “... E Deus Criou a Mulher”, do diretor Roger Vadim e estrelado pela estonteante Brigitte Bardot.

O filme já é bem antiguinho: um clássico de 1956. E dá até mal-estar dizer que somente agora é que consegui assisti-lo. Mas, sabe como são as coisas quando a gente vive longe demais das capitais. Se já é difícil ter acesso a muitos dos blockbusters lançados recentemente, o que dizer de alguns dos filmes mais antigos do passado... Aleluia irmão que podemos contar com a internet ou com o balcão de ofertas das lojas Americanas de onde, garimpando bastante, é possível encontrar tesouros cinematográficos pela bagatela de R$ 12,90...

“... E Deus Criou a Mulher” é o filme que transformou Brigitte Bardot em estrela mundial do cinema. Ela vive a personagem Juliett, uma garota órfã que mora em uma pequena vila no litoral francês. Com fogo nas entranhas, ela é conhecida por seu comportamento considerado amoral. É desejada por um milionário, apaixonada pelo pobretão Antoine, mas casa-se com o irmão deste, Michel. Pra resumir a história de maneira curta e grossa, Juliett acaba “se entregando” a Antoine. Michel, ao saber disso, decide... Bom, também não dá pra contar o final da história, não é?

Deixando de lado os méritos cinematográficos do diretor Roger Vadim, é inegável que a beleza provocante da estrela principal é o maior atrativo do filme. À época casada com o diretor, Brigitte Bardot causou um frisson enorme ao redor do mundo, com sua atuação pra lá de sensual e pela ousadia de aparecer nua logo nas primeiras cenas de “... E Deus Criou a Mulher”. Um escândalo para a época que, não obstante, transformou Brigitte Bardot em um dos maiores símbolos sexuais das décadas de 1950 e 1960.

Mais do que isso, o filme ajudou a abalar profundamente as estruturas da careta indústria cinematográfica de Hollywood. Com o surgimento do início da televisão nos anos 50 e o consequente esvaziamento das salas de cinema, Hollywood estava desesperada por encontrar maneiras de atrair novamente o seu público. Apimentar os filmes com doses (modestas, é verdade) de sensualidade foi uma das apostas. Vale lembrar que desde 1934, os estúdios de cinema dos Estados Unidos controlavam suas obras a partir do que era estabelecido pelo Código de Produção. Este documento, criado pela entidade Motion Pictures Producers and Distributors of América, estabelecia quais assuntos eram tabu e de que forma eles deveriam ser tratados, se é que poderiam aparecer nos filmes. Também orientava os diretores e atores sobre o que podia e o que não podia ser mostrado ou dito.

Assim, uma característica dos filmes produzidos até então era o puritanismo ao abordar certos temas. A primeira obra que desafiou o Código de Produção foi “Ingênua Até Certo Ponto” (“The Moon Is Blue”, direção de Otto Preminger, 1953). O diretor recusou-se a retirar a palavra “virgem” do filme, que foi lançado pela United Artists sem a autorização dos censores. Diante da polêmica, várias outras produções seguiram explorando esta nova possibilidade. Sem ter mais como evitar os temas tabus e as cenas mais picantes, os responsáveis pelo Código de Produção acabaram revisando o documento, até mesmo porque muitos filmes europeus que foram exibidos nos Estados Unidos na época, como o próprio “E Deus Fez a Mulher” já eram bem mais avançados nesse sentido e se tornaram uma concorrência forte para as produções norte-americanas.

E põe avançado nisso! Enquanto nos EUA Marilyn Monroe era considerada abusada por aparecer de maiô nas telas de cinema, Brigitte Bardot aparecia pelada e rebolando lascivamente no filme de Roger Vadim. Enquanto os estadunidenses se espantavam com a palavra “virgem” em “Ingênua Até Certo Ponto”, em “... E Deus Criou a Mulher” Juliett não raras vezes é xingada de “cadela” e “vadia”, uma alusão direta ao fato de que a virgindade da personagem de Brigitte Bardot já tinha ido pro espaço há muito tempo...

Nascida em 1934, filha de um rico industrial, Brigitte Bardot também se dedicou à música. Entre elas, gravou várias em dueto nos anos 60 com seu então namorado Serge Gainsbourg, um polêmico cantor francês de sucesso. A mais famosa delas é com certeza “Je t'aime... moi non plus”, banalizada no Brasil em propagandas de motel...

Com mais de 50 filmes e vários discos gravados, no início dos anos 70 Brigitte Bardot deixou de lado a vida artística e encampou a luta em defesa dos animais. Nos anos 90, criou a Fundação Brigitte Bardot, dedicada à causa. “Eu dei minha beleza e minha juventude aos homens. Agora dou minha sabedoria e minha experiência aos animais”, disse a atriz, que também já ponderou que “é triste envelhecer, mas é bom amadurecer".

Se Deus criou a mulher, o cinema de Roger Vadim criou o mito Brigitte Bardot. Para a sorte de todo mundo, o filme com essa francesinha endiabrada de 1,70m continua por aí. Não tão fácil de encontra-lo, é verdade. O que no final das contas se mostra um acaso bastante simbólico em relação à própria Brigitte Bardot. Até porque beleza assim não se encontra em qualquer esquina...

Assim não pode, assim não dá...

2011-06-17T09:41:00.004-03:00

Em 1998, às vésperas da virada do milênio, do século e dos 500 anos da descoberta do Brasil, Caetano Veloso publicou o livro “Verdade Tropical”. Abre o livro com um parágrafo retumbante:

“No ano 2000, o Brasil comemora, além da passagem do século e do milênio, quinhentos anos do seu descobrimento. (...) É um acúmulo de significados para a data não compartilhado com nenhum outro país do mundo. A sobrecarga de presságios desencadeada por tal conjunção combina bem com a psicologia de uma nação falhada que encontra razões para envergonhar-se de um dia ter sido chamada de ‘país do futuro’. Na verdade, essas expectativas tomam hoje a forma de uma ressignificação prévia a novas frustrações, mas a magnitude dessas decepções antevividas revela que – feliz e infelizmente – estamos longe de um realismo sensato.”

Essa passagem me veio à mente hoje pela manhã ao acompanhar o noticiário Bom Dia Brasil, da Rede Globo. Vendo duas notícias em especial, tive que concordar com Caetano: “estamos longe de um realismo sensato”.

Ou alguém pode ver um pingo de sensatez em uma operação policial como a que a polícia do Rio de Janeiro pretende fazer neste final de semana para assumir o controle de mais um morro da cidade? Nunca entendi muita coisa nesse mundo e cada vez entendo menos. Sempre acreditei que em uma operação policial, o sigilo e o tal elemento surpresa sempre eram fundamentais para o sucesso de tal empreitada, para prender bandidos e acabar com uma facção criminosa. Pelo menos é assim que mostram os filmes, conta-se nos romances policiais e também os livros de História.

Só que no Rio de Janeiro, a lógica é totalmente inversa. Há cerca de uma semana, as autoridades estão anunciando que vão invadir o tal morro com blindados, helicópteros, soldados super armados e o caralho a quatro. E como esquisitice não tem limite, hoje pela manhã o comentarista de segurança da Rede Globo, Rodrigo Pimentel (o tal Capitão Nascimento da vida real), no Bom Dia Brasil, detalhou ainda mais de que forma deve ocorrer a operação deste final de semana. Tem sentido uma coisa dessas? Se as autoridades norte-americanas fossem como as brasileiras, pode ter certeza que Bin Laden estaria vivo até hoje. Pra encurtar a história, basta dizer que a nova ocupação de um morro no Rio de Janeiro vai produzir mais uma vez belas cenas de ação para os jornais e televisões do mundo todo. E só... É bobagem pura.

Outra notícia de cair o queixo é que a Câmara dos Deputados aprovou o absurdo de que os orçamentos das obras para a Copa do Mundo poderão ser mantidas em sigilo! Ou seja, é deixar a raposa cuidando do galinheiro. Se com toda a lei e suposta transparência que deve haver nos contratos públicos sempre dá-se um jeitinho para garantir um superfaturamento aqui, uma comissãozinha ali, o que acontecerá vendando-se os olhos da população para as obras da Copa? Fácil imaginar, não é...

Enfim, é assim que as coisas funcionam no país do futuro onde “estamos longe de um realismo sensato”. Assim não pode, assim não dá...